パレスチナ人フォトジャーナリストのアルゴッラ（1997年-）が2025年に発表した作品シリーズで す。ガザ戦争の多面的で複雑な全体像を描き出しています。物資不足や飢饉から暴力や喪失に至るま で国際的なニュースの見出しを飾った光景だけでなく、報道機関では取り上げられることのなかった 人間同士の交感の瞬間も捉えています。

ニュージーランド人写真家アントニー（1975年-）は、モノクローム写真シリーズを通じてタジキス タンで古来より続く伝統的競技「Buzkashi（ブズカシ）」をドラマチックな写真で記録しています。 作品名でもあるペルシア語「Buzkashi（ブズカシ）」は、文字通り訳すと「山羊の引っ張り合い」を 意味します。というのも、この競技は頭のない山羊の死骸を巡って争われるからです。中央アジアの 遊牧騎馬民族の間で生まれ、今日でも、力強さと乗馬技術は、競技に参加する選手たちのアイデンテ ィティを形づくる重要な要素となっています。

かつてアラル海は世界で4番目に大きな内陸水域でしたが、ソ連時代の灌漑事業の影響によって現在 ではその表面積の90%以上が失われています。アルメニア人写真家ババジャニャン（1983年-）の作品 シリーズは、環境危機を記録するだけでなく、ウズベキスタンやカザフスタンの地域社会が生き残る ためにどのように適応してきたかを明らかにしています。地域の住民たちはラクダの飼育や塩水エビ の収穫、養蜂を行い、コカラル・ダムの建設によって再生したアラル海北部で漁業を営んでいます。

ロシア人写真家ファイズリン（1986年-）は、ロシア南部の北コーカサスに位置するダゲスタンの 山々における自然や生活環境に焦点を当てています。その地に住む人々と自然との間にある危うい均 衡が直面する危機を、ファイズリンは自身の写真を通じて浮き彫りにしています。彼の作品は現代に おける変化、ツーリズムの台頭、近代的な建造物の拡大、さらには長年にわたり築き上げられてきた 構造や文化が顧みられなくなる状況を捉えつつ、同時にこの地域の美しさを称えています。

現在のフランスを見つめるフランス人写真家ケオ（1996年-）の作品シリーズは、大都市郊外に住む 若者たちを主題としています。都市の外縁部は、社会構造に根差した暴力、経済危機の痕跡、そして 1960年代から1970年代にかけての住宅政策の影響を色濃く感じさせます。しかし同時に、創造性と政 治的革新の中心地でもあります。ケオは、ポストコロニアル時代において変化するフランスを、社会 的、文化的、そして政治的な岐路に立つ姿として描き出しています。

サハ共和国の北極圏に位置するニジネコリムスク地区は、地理・時間・インフラのいずれの点から見 ても、周囲から切り離された状態にあります。ロシアの最北東端にあるこの集落は、「人々、記憶、 そして生き延びることの必然性によって結びつけられた、脆弱なシステムの一部である」と、ロシア 人写真家リュウファ（1989年-）は説明します。リュウファはこの作品シリーズで、同地区の様々な 土地の姿を紹介しています。そこでは、漁師であれ研究者であれ、誰もが等しく気候と経済の変化に 影響を受けながら、日々の暮らしを営んでいます。

ロシア人写真家メルニコフ（1973年-）による作品シリーズでは、ウクライナの港湾・工業都市マリ ウポリに住む人々が主題として描かれています。2022年2月末から始まったロシアによるウクライナ 侵攻と都市の包囲に伴い、容赦ない戦闘が続き、民間人にも甚大な犠牲者が出ました。メルニコフが 現在取り組んでいるドキュメンタリープロジェクトは、戦争が街に残った住民たちに与える、耐え難 い人道的影響に焦点を当てています。

チェコ人写真家レンチ（1982年-）は自身の作品シリーズで、エジプトの首都と、そこで劇的に進む 変化に対する独自の視点を提示しています。彼の目標はありのままの日常を捉えることにあります。 「この荒々しく手つかずの現実をいまだ生きる最後の世代を記録したいと思いました」とレンチは語 ります。「今、埃と石に囲まれたこの場所にいて、カイロが見分けのつかないほど変貌する中で失わ れてゆくひとつの雰囲気を、自身の手でとどめておきたいと思いました」

米国最大の先住民族保留地ナバホ・ネーションでは、水は決して当たり前のものではありません。米 国南西部が史上最悪の干ばつに見舞われる中、台湾系アメリカ人の写真家であるロス（1990年-）は 民族的な境界線によって分断された水供給の物語に光を当てています。一人当たりの水使用量という 点で見ると、ユタ州ワシントン郡で裕福なコミュニティが過剰な量の水を消費している一方で、その 対角線上に位置するナバホのコミュニティは、日常生活に必要な水を欠いています。

ヨルダンにおいて水は単なる物理的資源ではなく、石や土、さらには歌のなかに現れる「記憶」でも あります。「ある資源への好奇心として始まったことがやがて自分自身の歴史と受け継いできたもの をより深く探求する営みへと変わり、何世紀にもわたる変化と困窮によって形づくられてきたこの国 における、自らのルーツを探す旅となりました」。パレスチナ・ヨルダン系写真家サッカブ（1969年-）は次のように語ります。「これは単なる水に関する研究ではなく、人々についての物語でもある のです」

旧チェコスロバキアで生まれ、イギリスとアイルランドを拠点に活動する写真家スラーデク（1976年-）は20年近く前にスロバキアの小さな山村シュミアツに第二の故郷と呼べる場所を見出しました。 それ以来、スラーデクはこの村の人々の生活や日常、そして伝統を記録し続けています。彼にとって このモノクローム写真シリーズは、地元住民と、同じくその地に住みながらも、一本の小川によって 物理的に隔てられているだけでなく、社会的にも完全に疎外されているロマという、二つの集団をつ なぐ一種の架け橋となるものです。

祖先を追憶したいという切なる思いに着想を得たアメリカ人写真家スティーブンス（2001年-）は、 自身の作品シリーズを通して、規範にとらわれない現代の親族関係や、力強く自信に満ちた黒人女性 たちが後に続く世代へと残す遺産を探求しています。作品の中心に据えられているのは、写真家の2 人の姉妹と4人の姪たちが自ら築き上げた生き方です。彼女たちはニューヨークのクイーンズからノ ースカロライナ州クレイトンに購入した一軒家に移り住み、共同生活を送っています。

今年から「ライカ・オスカー・バルナックアワード」の枠組みのもと、一般部門と新人部門の各賞に 加え、新たにLOBA Women Grantが設けられています。既存のカテゴリーと異なり、この部門では選 出されたプロジェクトアイデアが翌年のLOBAで作品として初披露される点が特徴です。
LOBA Women Grantに応募した数多くの女性候補者の中から審査員が受賞者を 1 名選出し、そのプロ ジェクトの実現を支援します。LOBA Women Grantの初代受賞者は、LOBAを称える「セレブレーシ ョン・オブ・フォトグラフィー」の夜に発表されます。