En su serie de 2025, el fotoperiodista palestino Alghorra (*1997) documentó la guerra en Gaza en toda su compleja amplitud: desde la escasez y la hambruna hasta la violencia y la pérdida, escenas que acapararon los titulares internacionales, así como los momentos humanos que no encontraron cabida en la cobertura de las agencias de noticias.

En su serie de espectaculares imágenes en blanco y negro, este fotógrafo neozelandés (*1975) documenta la arcaica tradición del deporte del mismo nombre, que todavía se practica hoy en día en Tayikistán. Traducido literalmente, «Buzkashi» significa «tirar de la cabra» en persa, ya que la competición consiste en luchar por el cadáver sin cabeza de una cabra. El juego tiene su origen en las culturas ecuestres nómadas de Asia Central, y aún hoy la fuerza y la destreza a caballo siguen siendo rasgos identitarios fundamentales para los jugadores participantes.

El mar de Aral fue en su día la cuarta masa de agua continental más grande del mundo; a día de hoy, se ha reducido en más de un 90 % como consecuencia de los proyectos de riego soviéticos. En su serie, la fotógrafa armenia (*1983) no solo documenta la crisis medioambiental, sino que también muestra cómo las comunidades de Uzbekistán y Kazajistán se han adaptado para sobrevivir: crían camellos, recogen artemias, crían abejas y pescan en la parte norte del mar de Aral, que ha recuperado su vitalidad tras la construcción de la presa de Kokaral.

El fotógrafo ruso (*1986) fija su atención sobre la naturaleza y las condiciones de vida en las montañas de Daguestán, situadas en el Cáucaso Norte, al sur de Rusia. Faizulin ilustra lo amenazado que está el frágil equilibrio entre los habitantes de la zona y la naturaleza a través de sus imágenes, que documentan los cambios actuales y la llegada del turismo, la arquitectura moderna y el abandono de las estructuras y la cultura tradicionales, al tiempo que celebran la belleza de la región.

Una mirada a la Francia contemporánea: la serie del fotógrafo francés (*1996) se centra en los jóvenes de las banlieues. Estos barrios periféricos se caracterizan por el malestar social, las secuelas de la crisis económica y las políticas de vivienda de los años 1960 y 1970. Sin embargo, también son focos de creatividad e innovación política. Keo nos presenta un retrato de una Francia poscolonial en plena transformación, en la que el futuro social, cultural y político del país pende de un hilo.

El distrito de Nizhnekolymsk, en la región ártica de Yakutia, se caracteriza por la distancia: geográfica, temporal y en materia de infraestructuras. Las comunidades del extremo noreste de Rusia «forman parte de un sistema frágil unido por las personas, la memoria y la necesidad de sobrevivir», explica este fotógrafo ruso nacido en 1989. En su serie, Lyu-fa retrata una gran variedad de lugares donde las personas, ya sean pescadores o investigadores, sufren los efectos de los cambios climáticos y económicos.

La serie del fotógrafo ruso (*1973) se centra en la gente de Mariupol, una ciudad portuaria e industrial de Ucrania. La invasión rusa de Ucrania y el asedio de la ciudad desde finales de febrero de 2022 desencadenaron combates implacables, que también provocaron numerosas víctimas entre la población civil. El proyecto documental en curso de Melnikov se centra en las insoportables consecuencias humanitarias de la guerra para los residentes que se han quedado en la ciudad.

En su serie, el fotógrafo checo (*1982) presenta su perspectiva personal sobre la capital egipcia y los cambios radicales que se están produciendo allí. Su objetivo: capturar la vida cotidiana en su forma más auténtica. «Quería documentar a la última generación que aún vive en esta realidad cruda y descarnada», dice Renč. «Hoy, entre el polvo y las piedras, quería conservar una atmósfera que pronto desaparecerá, ya que El Cairo está cambiando hasta quedar irreconocible».

El agua no es algo que pueda darse por sentado en la Nación Navajo, la mayor reserva indígena de EE. UU. Mientras el suroeste estadounidense sufre su peor sequía jamás registrada, el fotógrafo taiwanés-estadounidense (*1990) saca a la luz la historia de un suministro de agua dividido por motivos étnicos. Por un lado, en el condado de Washington, Utah, las comunidades acomodadas consumen cantidades excesivas de agua por persona; por otro, las comunidades navajo carecen del agua que necesitan para la vida cotidiana.

En Jordania, el agua no es solo un recurso físico; también es memoria, encarnada en la piedra, la tierra y el canto. «Lo que empezó como una curiosidad por un recurso se convirtió en una exploración más profunda de mi propia historia y mi herencia, una búsqueda de raíces en una tierra moldeada por siglos de cambios y privaciones», dice la fotógrafa palestino-jordana Sakkab (*1969). «Esto no es solo un estudio sobre el agua, también es una historia sobre la gente».

Nacido en la antigua Checoslovaquia y afincado ahora en el Reino Unido e Irlanda, este fotógrafo (*1976) encontró su segundo hogar hace casi dos décadas en el pequeño pueblo de montaña eslovaco de Šumiac. Desde entonces, Sládek documenta la vida, el día a día y las tradiciones de los habitantes del pueblo. El fotógrafo también ve su serie en blanco y negro como una especie de puente entre dos grupos separados por algo más que un arroyo: los lugareños y los romaníes, una comunidad muy marginada que también vive allí.

Inspirada por el deseo de recordar a sus antepasados, la fotógrafa estadounidense (*2001) explora en su serie las relaciones de parentesco queer contemporáneas y el legado duradero de mujeres negras fuertes y seguras de sí mismas. Las protagonistas son las dos hermanas y las cuatro sobrinas de la fotógrafa, que han creado su propio modelo de vida al mudarse desde Queens, Nueva York, a una casa compartida en una finca de Clayton, Carolina del Norte.

Bajo el paraguas del Leica Oskar Barnack Award, este año no solo contará con premios en las categorías «Principal» y «Nuevo talento», sino también con la beca LOBA Women Grant como modalidad adicional. A diferencia de las categorías existentes, esta nueva beca selecciona una idea de proyecto que se presentará por primera vez al año siguiente como parte del LOBA.

De entre las numerosas candidatas a la Beca LOBA Women Grant, el jurado ha seleccionado a una ganadora y le está dando la oportunidad de seguir adelante con su proyecto. El nombre de la primera ganadora de la Beca LOBA Women Grant se anunciará en la «Celebration of Photography», la noche de las celebraciones del LOBA.