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トーリ・フェレンツとルネ・ブリ

ライカ：100周年を迎えたライカについて、どのように感じていますか？
トーリ・フェレンツ：写真の世界において、ライカはまぎれもなくカルト的存在です。ライカに関して私が最も素晴しいと感じるのが、技術が加速度的に進歩するなかにあって、常に時代のフロントランナーとして最高水準を維持し続けていることです。ライカを使って撮影することは長年の夢でした。それがやっと叶い、出来上がった写真を見た時は目を疑いました。豊かな色調と陰影の微かな移ろいを描き出す表現力は信じられないほどでした。ライカ以外でこんな経験をしたことはありません。ライカが何十年もの間、あまたの写真家に選ばれるカメラであり続けているのは当然のことでしょう。数えきれないほど多くの歴史的瞬間が、ライカのレンズで捉えられてきました。私たちが、これまでにライカのレンズを通してどれほど多くの世界を目撃してきたのかを考えると、その膨大さに、ほとんど超現実的な感じがします。

「ライカ・ホール・オブ・フェイム・アワード」の受賞者の中で、特に影響を受けた写真家はいますか？
正式に写真に関する教育を受けたことはないので、他の写真家の作品を丹念に研究することを続け、学んできました。写真家たちの作品を熱心に研究し、描かれているものを分析し、語るものを理解することに努めました。特に感銘を受けるのが、ジョエル・マイロウィッツの作品です。彼の色使いや、作品全体から放たれる温かさを、自分の作品でも表現できるようになりたいと思っています。また、エリオット・アーウィットの写真が持つユーモアにもずっと魅力を感じています。彼の写真は軽快で歓びが溢れています。そして、ルネ・ブリ。彼の写真は、ほとんどグラフィックアートとも言えるような明快さを持ちながら、深みを感じさせます。

写真展では世代間での視覚を通じた対話がテーマですが、どのようなアプローチをとりましたか？
この写真展は、比較というよりむしろ対話する空間として構想されています。ルネ・ブリの収蔵作品と私の新しいシリーズを並べて紹介することで、両者のつながりだけでなく、つながらない部分にも気付いてもらうきっかけになればと思っています。

インスピレーションの源は何ですか？
私は他の写真家たちから間違いなくインスピレーションを受けますし、それは避けられないことだと思います。特に、写真コンテストやフォトフェスティバルに並ぶ作品をじっくりと眺めているときです。現代写真について言えば、ナンナ・ハイトマン、ダリア・スヴェルトロヴァ、イェンドシェイ・ノヴィツキ、サラ・ブレーゼナー、エミリー・デュッケ、ドックス・コレクティブ（写真集団）による作品が素晴らしいと思います。ドキュメンタリー写真と視覚的芸術がうまく結びつけられているのですが、っそれは私自身が目標としているものでもあります。

今後の写真の可能性と課題についてどう考えますか？
AI生成されたコンテンツが増えていることは歓迎していませんが、この技術が写真に取って代わることはないと確信しています。そうは言っても、AI生成画像のリアルさがどんどん高まっているので、本物と偽物の区別がますます難しくなっていくことを懸念しています。結果的に、記録媒体としての写真に対する信頼が失われていくかもしれません。ただ、それでも私たちは、出来事を語る新たな方法を見つけていくでしょう。より没入性のある語りを実現するために、マルチメディアを使ったストーリーテリングというのも可能性のひとつかもしれません。

デジタルメディアの時代において、ギャラリーはどのような役割を果たすと思いますか？ 特にご自身の作品にとってはどうでしょうか？
写真は、印刷されて初めて真価を発揮できます。ギャラリーという空間で、写真は総合的な体験になります。印刷された写真は、ある種の親しみを呼び起こします。触れるほど近くで写真を眺め、その質感や光の具合、小さな欠損などを認めるとき、俄然として目の前の一枚が生きたものとして感じられるようになります。