En Conversación:
Tori Ferenc y René Burri

Leica: 100 Años de Fotografía Leica. ¿Qué piensas al respecto?
Tori Ferenc: Leica es un auténtico icono en el mundo de la fotografía. Lo que más me fascina es que, a pesar de los rápidos avances tecnológicos a lo largo de los años, Leica siempre ha mantenido un nivel de excelencia que se adelanta a su tiempo. Siempre había soñado con usar una Leica y, cuando por fin tuve la oportunidad, no daba crédito a la calidad de las imágenes. La riqueza de las tonalidades, la forma en que las sombras se funden suavemente entre sí... Es una experiencia muy especial. No es de extrañar que Leica sea desde hace décadas la cámara preferida de muchos fotógrafos. Tantos momentos decisivos de la historia han sido capturados a través de su objetivo que resulta casi surrealista lo mucho que hemos visto del mundo a través de una Leica.

¿Cómo ha influido el trabajo de los ganadores del Leica Hall of Fame en tu obra?
No tengo formación académica en fotografía, por lo que siempre he aprendido estudiando el trabajo de otros. He estudiado sus imágenes intensamente, he analizado qué las hace especiales y he intentado comprender las historias que cuentan. Un fotógrafo cuya obra admiro especialmente es Joel Meyerowitz. La forma en que captura los colores y la calidez que irradian sus fotografías es algo que intento reflejar en mi propio trabajo. También me ha fascinado siempre el humor de las fotografías de Elliott Erwitt. Sus imágenes están llenas de ligereza y alegría. Y luego está René Burri. Su fotografía tiene algo de claro, casi gráfico, pero a la vez está llena de profundidad.

Las exposiciones giran en torno a un diálogo visual entre dos generaciones. ¿Cómo te planteaste este tema?
Concebimos la exposición como una conversación más que como una comparación. Al yuxtaponer obras del archivo de René Burri y mi nuevo proyecto, queremos que el espectador perciba tanto la continuidad como los puntos de ruptura.

¿De dónde sacas la inspiración?
Sin duda, me inspiro en otros fotógrafos, creo que es inevitable. Especialmente cuando veo los trabajos que se presentan en concursos y festivales de fotografía. En lo que respecta a la fotografía contemporánea, aprecio el trabajo de Nanna Heitmann, Daria Svertilova, Jędrzej Nowicki, Sarah Blesener, Emile Ducke y el Docks Collective. Todos ellos logran combinar la fotografía documental con las artes plásticas, que es también el objetivo de mi trabajo fotográfico.

¿Qué oportunidades y retos ves para el futuro de la fotografía?
No me gusta la tendencia a generar más contenido con IA, aunque no me preocupa que esta tecnología sustituya a la fotografía. Sin embargo, a medida que las imágenes generadas por IA se vuelven cada vez más realistas, me temo que será cada vez más difícil distinguir entre imágenes reales y falsas. Como resultado, la confianza en la fotografía como medio documental podría disminuir. Sin embargo, siempre encontraremos nuevas formas de contar historias, tal vez integrando en el futuro los medios multimedia en nuestra narrativa para hacerla más inmersiva.

¿Qué papel desempeñan las galerías en la era de los medios digitales, especialmente para tu trabajo?
La fotografía solo puede desarrollar todo su potencial en formato impreso. En una galería, la fotografía se convierte en una experiencia holística. Hay algo íntimo en la física de una fotografía impresa. Cuando te acercas mucho a ella y ves la textura, la luz y las pequeñas imperfecciones, la foto se transforma en algo vivo.