In dialogo:
Tori Ferenc e René Burri

Leica: Cent’anni di fotografia Leica. Lei cosa ne pensa?
Tori Ferenc: Leica è una vera e propria istituzione nel mondo della fotografia. Quello che mi affascina di più è vedere come, a dispetto dei rapidi progressi tecnologici che si susseguono nel corso degli anni, Leica abbia sempre mantenuto un livello di eccellenza in anticipo sui tempi. Ho sempre sognato di utilizzare una Leica, e quando finalmente ne ho avuto la possibilità, non riuscivo quasi a credere alla qualità delle immagini. La pienezza dei colori, il modo in cui le ombre sfumano delicatamente le une nelle altre, è un’esperienza davvero particolare. Non c’è da stupirsi se da decenni Leica è la fotocamera scelta da tantissimi fotografi e fotografe. Con i suoi obiettivi sono stati immortalati talmente tanti momenti storici decisivi. È quasi surreale quanta parte di mondo abbiamo visto attraverso una Leica.

Quale influenza hanno avuto sul suo lavoro le opere degli artisti insigniti del premio Leica Hall of Fame?
Non ho seguito un corso di studi in fotografia, per questo ho cercato sempre di imparare studiando le opere degli altri. Mi ci sono dedicata anima e corpo, analizzandole per cercare di capire cos’è che le rendeva particolari e quali storie volevano raccontare. Un fotografo che ammiro particolarmente è Joel Meyerowitz. Il modo in cui riesce a catturare i colori e il calore che le sue immagini emanano sono qualcosa che cerco di ottenere anche nei miei lavori. Sono rimasta sempre affascinata anche dall’humor delle fotografie di Elliott Erwitt. Sono immagini piene di leggerezza e gioia. E poi ancora René Burri. La sua fotografia è chiara, quasi grafica, ma comunque molto profonda.

Le mostre espongono un dialogo visivo tra due generazioni. In che modo ha affrontato questo argomento?
Abbiamo concepito la mostra più come dialogo che come confronto. L’accostamento delle opere di archivio di René Burri e del mio nuovo progetto si pone l’obiettivo di esortare i visitatori a cogliere sia la continuità che i punti di rottura.

Da dove trae la sua ispirazione?
Senz’altro traggo ispirazione dagli altri fotografi, credo che sia una cosa inevitabile. Soprattutto i lavori presentati ai concorsi e ai festival fotografici. Per quanto riguarda la fotografia contemporanea, apprezzo molto le opere di Nanna Heitmann, Daria Svertilova, Jędrzej Nowicki, Sarah Blesener, Emile Ducke e del collettivo Docks. Sono artisti che riescono a unire la fotografia documentaristica all’arte visiva, che è anche l’obiettivo del mio lavoro fotografico.

Quali opportunità e quali sfide vede per il futuro della fotografia?
Non approvo certo che ci siano sempre più contenuti generati dall’intelligenza artificiale, però non sono preoccupata che questa tecnologia possa soppiantare la fotografia. Ma siccome le immagini basate sull’IA diventano sempre più realistiche, temo che sarà sempre più difficile distinguerle da quelle autentiche. Di conseguenza potrebbe venir meno la fiducia verso la fotografia come mezzo documentaristico. Ciononostante, credo che troveremo sempre nuovi modi per raccontare storie. Magari integrando in futuro i mezzi multimediali nella nostra narrazione per renderla più immersiva.

Quale ruolo svolgono le gallerie nell’epoca dei media digitali, in special modo per il suo lavoro?
La fotografia riesce a sprigionare tutta la sua forza solo in forma stampata. Nelle gallerie si trasforma in un’esperienza olistica. La fisicità di una stampa ha qualcosa di intimo. Quando ci sei davanti e puoi vederne la texture, la luce e le piccole imperfezioni, allora la foto si trasforma in qualcosa di vivente.