ライカカメラ社は、ドナータ・ヴェンダースとヴィム・ヴェンダースのそれぞれの写真作品を厳選して対話形式で展示する二人展を、ドイツ・ウェッツラーのエルンスト・ライツ・ミュージアムにて開催いたします。ドナータとヴィムは世界を見る視点が大きく異なります。本展では、両者の作品を同時に展示することで、写真、物事の認識、そしてストーリーテリングに対する新たな視点を提示します。

今回の二人展では過去の有名な写真や各々の代表作とされる写真を多数展示します。また、ここ数年で撮影された比較的新しい写真もお目見えします。さらに、本展のために特別に実施されたインタビューでは、アーティストとしての二人の制作メソッドとクリエイティブな思考法を深く理解することができます。

ヴィム・ヴェンダースはその名が世界的に知られるドイツ人映画監督です。映画史に残る数々の名作を生み出してきた実績があり、受賞歴も豊富です。その作品の大きな特徴は物語の舞台となる場所が常に重要な役割を果たしていることで『パリ、テキサス』（1984）『ベルリン・天使の詩』（1987）『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』（1999）『PERFECT DAYS』（2023）などが例として挙げられます。映画制作の傍らで写真にも情熱を注いでおり、個性的な作品を制作してきました。ヴィムは、自分自身を「まず旅人であり、その次に映画監督や写真家だ」と語っています。その言葉どおり写真作品の多くは旅先や映画のロケ地で撮影されました。被写体は風景や建築物であることが多く、明瞭で色彩豊かなビジュアル言語を用いながらディテールまで印象的に描き出して見る者に驚きを与えます。人物が含まれることはあまりありませんが、その存在や生活を物語る痕跡は見て取れます。

ドナータ・ヴェンダースの写真からは、ヴィムとは異なる視点で世界を見ていることがわかります。作品のほとんどがモノクロームであり、その多くが人物にスポットを当てています。ビジュアル言語としてはミニマルなのが特徴で、光と影、鮮鋭さ、そしてダイナミックなジェスチャーという要素で構成されており、抽象化やブレを活用して影のような存在として人物を幻想的に描き出しています。ピナ・バウシュ（ドイツの振付師・演出家）やポール・オースター（アメリカの小説家・詩人）などの現代の著名人が被写体になることも少なくありません。フォトインスタレーションでは、クロスフェードや二重露光、長時間露光などの実験的な手法が用いられています。

両者の視点はいずれも、世界に対して愛情に満ちていると同時に、単なる記録にとどまらない写真への興味であふれています。今回の二人展での写真作品による対話では、歴然と異なる2種類の写真的アプローチが映画的な視点と写真要素の凝縮という意味で、あるいは広がりと近しさという意味で、さらには明瞭さと曖昧さという意味で、互いに重なりつつもやはり別物であることが浮き彫りになっています。