In Conversation

「ライカI」誕生100周年を讃える対話がまた一つ始まります。ライカギャラリーメルボルンでは、ジェシー・ブリンクマン・エバンズとスティーブ・マッカリーの二人の作品が出会い、インスピレーション溢れる対話を繰り広げます。マッカリーは、独自の光の扱いと人間味溢れる印象的なポートレートで知られています。同様に、ブリンクマン・エバンズも光と色を巧みに操り人間と自然の相互作用を美しく演出します。その作品は、文化と人生の実存的意味の対比を浮かび上がらせます。

どのカメラを使用しましたか？ その理由は？

このプロジェクトでは、「ライカM11」「ライカM6」「ライカQ2」を使いました。例えば北極圏では、天候に大きく左右される独特のリズムで日々が流れていきます。そんな環境の中では、レンジファインダーカメラと3本のレンズ、そして「ライカQ2」という構成で、あえてゆっくりと向き合うスタイルに自然と移行していきました。それらの撮影機材を使うことで、被写体にじっくりと静かに向き合えると同時に、突発的な状況にも柔軟に対応できました。

インスピレーションの源は何ですか？

文学と芸術作品からひらめきを得ることが多いです。誰かが光や感情を自分なりの表現に変換する、そのプロセスに立ち会うたびに、大きな刺激をもらっています。また、母も一貫してインスピレーションを与えてくれる存在です。母の限りない好奇心、そして勇気からは大きな影響を受けましたし、今の私を形作ってくれたものでもあります。

今回展示されるマッカリーの作品の中で一番好きなものはどれですか？また、その理由を簡単に教えてください。

私が特に心惹かれる一枚は「車窓越しの母子」（ボンベイ・1993年）です。車の窓ガラスによって隔てられた母子のガラス越しの距離感と、母親の感情、子どもの無邪気さとが重なり合い、彼女たちの体験と私たち自身の体験との間にある溝を、そっと埋めてくれます。濡れた窓、母の手、そして開いた窓ガラス越しにわずかに見える彼女のまなざし。そのすべてが一つの物語となり、世界中の人々の心に響く、普遍的な共感を生み出しています。

写真展では世代間での視覚を通じた対話がテーマですが、どのようなアプローチをとりましたか？

写真家として私たちの間には世代の違いがありますし、社会における写真との関わり方も時代とともに大きく変化しています。それでも、私とマッカリーの作品には共通する軸があると感じています。それは「人間性」と「文化」、そして「つながり」というテーマです。この交差点にこそ、私たちが世界と関わり、言語や国境を越えて互いに理解し合おうとする根源的な力があると思うのです。

この対話で見えてきた共通点や相違点は何ですか？

このプロジェクトでは、グリーンランドの北極圏に暮らすコミュニティを舞台に、文化と場所との関係性を探りたいと考えました。特に、大地と深く結びついた暮らしをしている人々に焦点を当てています。私は普段から「光」と「空間」に強い関心があり、このシリーズでも北極圏ならではの色調を丁寧に表現しようと努めました。マッカリーの色使いとは明確に異なるものではありますが、私たちには「人間」という存在そのものへの共通した好奇心があります。人がどう他者と関わり、環境とつながっているのか。私たち二人は、その関係性を写真を通して見つめようとしているのだと思います。私たちの作品の根底にあるのは、「人と人との間に共通するもの」を見つけ出したいという思い。そして、写真という手段で人間の本質に迫ろうとする姿勢です。