Im Dialog: Jessie Brinkman Evans und Steve McCurry

Eine weitere inspirierende Gegenüberstellung findet im Rahmen des 100-jährigen Jubiläums der Leica I statt. In der Leica Galerie Melbourne treten die Werke von Jessie Brinkman Evans in einen fotografischen Dialog mit denen von Steve McCurry. McCurry ist bekannt für seine eindringlichen Porträts, die sich durch besondere Lichtführung und eine tiefe Menschlichkeit auszeichnen. Auch Brinkman Evans spielt mit Licht und Farbe und inszeniert das Zusammenspiel von Mensch und Natur auf ästhetische Weise. Ihre Arbeiten schaffen Kontraste zwischen Kultur und existenziellem Lebenssinn.

Welche Kamera haben Sie für die Fotografie verwendet und warum?
Für dieses Projekt habe ich die Leica M11, M6 und Q2 verwendet. In der Arktis beispielsweise herrscht ein einzigartiger Lebensrhythmus, der oft vom Wetter bestimmt wird. Deshalb fühlte ich mich zum langsameren Arbeiten mit Messsucherkameras, drei Objektiven und der Q2 hingezogen. Die gewählte Ausrüstung ermöglichte es mir, stille, bewusste Momente einzufangen – und gleichzeitig flexibel auf spontane Situationen zu reagieren.

Woher nehmen Sie Ihre Inspiration?
Mich inspirieren besonders Literatur und Kunst. Ich schöpfe aus jeder Gelegenheit, jemandem dabei zuzusehen, wie er Licht und Gefühl auf seine eigene Weise übersetzt. Auch meine Mutter war stets eine große Inspirationsquelle für mich: Ihre grenzenlose Neugier und ihr Mut haben mich entscheidend geprägt und dorthin geführt, wo ich heute stehe.

Welches Bild aus der Auswahl des LHOF-Preisträgers gefällt Ihnen am besten? Können Sie es kurz beschreiben?
Eines meiner Lieblingsbilder von McCurry ist Mother and Child at Car Window, Bombay, India, 1993. Die Trennung durch das Autofenster, die Emotion der Mutter und die Unschuld des Kindes überbrücken die Kluft zwischen ihrer Erfahrung und der unseren. Das Wasser auf dem Fenster, die Hand der Mutter und der kleine Blick in ihre Augen durch das gesprungene Glas – all das fügt sich zusammen und erzählt eine Geschichte, mit der sich Menschen auf der ganzen Welt identifizieren können.

Die Ausstellungen handeln von einem visuellen Dialog zwischen zwei Generationen. Wie sind Sie an dieses Thema herangegangen?
Auch wenn zwischen uns als Fotografen eine Generation liegt und sich in der Gesellschaft im Umgang mit der Fotografie viel verändert hat, sehe ich eine gemeinsame Verbindung in der Schnittstelle zwischen Menschlichkeit, Kultur und Gemeinschaft. Es ist einer der wichtigsten Aspekte dafür, wie wir uns in der Welt bewegen und über Grenzen und Sprachen hinweg verbinden.

Welche Gemeinsamkeiten oder Unterschiede werden in diesem Dialog sichtbar?
In diesem Projekt wollte ich die Beziehung zwischen Kultur und Ort innerhalb der arktischen Gemeinschaften Grönlands erforschen, mit einem Fokus auf Personen, deren Leben eng mit dem Land verbunden ist. Allgemein liegt mein fotografischer Schwerpunkt stark auf Licht und Raum – insbesondere darauf, die einzigartigen Farbtöne der Arktis einzufangen. Obwohl sich diese Farbpaletten deutlich von denen McCurrys unterscheiden, verbindet uns eine gemeinsame Neugier, was die Menschheit betrifft. Ich glaube, wir beide möchten erforschen, wie Menschen miteinander und mit ihrer Umgebung verwoben sind. Der verbindende Faden unserer Werke ist die Suche nach Gemeinsamkeiten zwischen Menschen – und der Versuch, den Kern der menschlichen Erfahrung durch Fotografie einzufangen.