Steve McCurry
對話：傑西·布林克曼·埃文斯（Jessie Brinkman Evans）與史蒂夫·麥柯里（Steve McCurry）
為紀念徠卡I誕生100週年，又一場別開生面的影像對話精彩呈現。在墨爾本徠卡畫廊，傑西·布林克曼·埃文斯將與史蒂夫·麥柯里展開跨越時空的影像對話。麥柯里以震撼人心的人像攝影享譽全球，其作品不僅展現出獨到的光影掌控，更蘊藏著深刻的人文關懷。布林克曼·埃文斯同樣擅長運用光影與色彩，詩意地詮釋了人與自然之間的聯繫。她的作品在文化符號與生命意義之間構建起強烈對比，引發深層次的思考。
Jessie Brinkman Evans I Steve McCurry
徠卡攝影一百週年，對此您有什麼想法？
我認為，徠卡百年傳奇的重要一環，在於它始終如一地為影像創作者提供支援——不僅透過精工打造的攝影工具，更透過對生活各個層面真實記錄的深切珍視。徠卡的器材擁有一種簡約而強大的魔力，賦予我創作的自由與靈動，同時讓我得以忠實表達自己的創作願景。
Leica Hall of Fame得獎者作品對您的作品有什麼影響？
我第一次接觸史蒂夫·麥柯里的作品是在青少年時期。如今能以這種方式談論他，感覺太不真實了。除了構圖、光線和色彩的美感之外，他的作品本身就能夠記錄我們人類的共存。這種能力將我們所有人連結在一起。而這種連結只有源自於對文化、語言和人類經驗的真正好奇心。在我探索攝影師之路的過程中，麥柯里的作品始終是我的靈感源泉，也時刻提醒著我：影像創作是一場精妙的共舞，是拍攝者與被攝者之間、光影與情感交織的即興樂章。
Jessie Brinkman Evans
您此次展出的攝影作品聚焦什麼主題？
我此次展出的作品聚焦於文化與生命意義之間的張力，以及這種交織如何塑造個體。其中一幅特別的照片拍攝了一位身穿格陵蘭傳統服飾的法羅群島女孩。除了表現孩童時期共通的純真特質，這幅作品也強調了文化的相似性與交流，它超越了「他者」的概念，而這種概念在類似的圖像中常常引起共鳴。
您主要使用哪些相機進行拍攝？原因為何？
我在拍攝這個項目時使用了徠卡M11、M6和Q2相機。在北極地區，生活有著獨特的節奏，通常受天氣影響。這就是為什麼我傾向於使用旁軸相機配合三個鏡頭，再輔以Q2，以更緩慢的節奏進行創作。這些設備讓我能夠捕捉安靜、專注的瞬間，同時又能隨時靈活應對轉瞬即逝的拍攝契機。
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Jessie Brinkman Evans
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Jessie Brinkman Evans
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Jessie Brinkman Evans
您是如何汲取靈感的？
藝術與文學為我的創作提供了無數靈感。我尤其珍視那些能夠將光影與情感以獨特方式呈現出來的作品。我的母親也始終是我重要的靈感來源：她無盡的好奇心與勇氣深刻影響了我，塑造了今天的我。
在徠卡名人堂獲獎者的作品中，哪一幅最觸動您的心弦？能簡單描述一下嗎？
麥柯里最觸動我的作品之一是他1993年拍攝於印度孟買的〈車窗邊的母子（Mother and Child at Car Window）〉。車窗形成了透明帷幕，但母親的情感與孩子的純真消弭了不同生命體驗之間的鴻溝。車窗上的水跡、母親貼在玻璃上的手掌、孩子透過水霧朦朧的玻璃投來的羞怯目光，這些細節共同訴說著一個可以引發全球共鳴的動人故事。
Steve McCurry
本次展覽以兩代人之間的視覺對話為核心。您是如何切入這一主題的？
儘管我們攝影師的時代已經相隔一代，社會對待攝影的方式也發生了巨大的變化，但我依然在人性、文化和社群的交匯處看到了一條共同的線索。這些元素定義了我們如何看待世界，並跨越國界和語言與他人建立聯繫。
在這場攝影對話中，展現出了哪些共性或差異？
在這個專案中，我試圖探索格陵蘭北極地區文化與地域的關係，尤其聚焦於那些與這片土地緊密相連的人。我在攝影時十分關注光影與空間的表達，尤其注重捕捉北極特有的色調。雖然我的畫面色調與麥柯里的作品迥然不同，但我們都對人類境遇有著同樣的好奇心。我認為，我們都在探索人類如何與彼此及所處的環境緊密相連。貫穿我們作品的共同主線，是對人性共通點的追尋——透過攝影捕捉人類經驗的核心本質。
攝影在過去幾十年中發生了哪些變化？
如今，攝影變得更加即時，這與我職業生涯初期的情況截然不同。這種速度感也影響了我們與影像的關係。我們現在每天都被大量圖片包圍，也許正是因此而逐漸失去了對影像更深層次的思考與感知能力。
您認為攝影在未來會有哪些機會和挑戰？
我認為，攝影和整個社會一樣，未來都將持續面對與AI之間的互動與邊界問題。從底片攝影持續受到追捧的現象中可以看出，無論是攝影師還是觀者，都在尋找那種無法複製的人類印記。畢竟，有些東西是AI永遠無法複製的——特別是那些基於人與人之間真實紐帶的作品。
在數位媒體的時代，特別是對您的作品來說，畫廊扮演的角色是什麼？
在我看來，畫廊如今依然不可或缺。在當今這個持續受到圖像洪流衝擊的數位世界，我們常常會被視覺噪音淹沒，逐漸失去深刻理解及處理圖像的能力。而在畫廊中，大片幅影像讓我們重新獲得了與作品深度互動的可能。遮蔽掉數位世界的喧囂，我們才能真正讓作品觸動心靈。
Steve McCurry
Jessie Brinkman Evans
Jessie Brinkman Evans has her roots in Southern California and Australia and now lives between Melbourne, Australia, and St. John’s, Canada. She is known for her works that focus on the crossroads of culture and life purpose. Most of her work is documentary photography, with particular focus on light and colour – from both technical and aesthetic perspectives. She has been documenting the Arctic regularly for some time. In addition, she works as an on-set still photographer. Brinkman Evans presented her first solo show at the No Vacancy Gallery in Melbourne in 2023.
Steve McCurry
Steve McCurry was born in Philadelphia, USA, in 1950 and studied Film and Theatre Arts at Pennsylvania State University. As a photographer and photojournalist, he is above all known for his iconic portrait “Afghan Girl” (1984), which appeared on the cover of National Geographic. He has been a member of the renowned photo agency Magnum since 1986. He has received many accolades for his work. These include finishing in first place during the World Press Photo Contest on four occasions. McCurry has published over 20 books of his works.
