Dialogue : Jessie Brinkman Evans et Steve McCurry

Cette année, Leica fête son centenaire. En août, Jessie Brinkman Evans ouvre un dialogue photographique avec Steve McCurry. Une fois de plus, le centenaire du Leica I donne lieu à une rencontre inspirante. À la galerie Leica de Melbourne, les œuvres de Jessie Brinkman Evans ouvrent un dialogue photographique avec celles de Steve McCurry. Ce dernier est célèbre pour ses portraits poignants qui se distinguent par une remarquable gestion de la lumière et par une profonde humanité. Jessie Brinkman Evans joue elle aussi sur la lumière et les couleurs. Elle met en scène de manière esthétique les interactions entre l’être humain et la nature. Ses œuvres contrastent culture et sens existentiel de la vie.

Quel appareil avez-vous utilisé pour réaliser vos photos et pourquoi ?
Pour ce projet, j’ai utilisé les Leica M11, M6 et Q2. Dans l’Arctique, par exemple, il règne un rythme de vie unique en son genre qui dépend souvent de la météo. J’avais donc envie de travailler plus lentement avec des appareils à visée télémétrique, trois objectifs et le Q2. L’équipement que j’ai choisi m’a permis d’immortaliser délibérément des moments paisibles, mais aussi de réagir avec flexibilité aux situations spontanées.

Où puisez-vous votre inspiration ?
Je tire beaucoup mon inspiration de la littérature et de l’art. Je saisis toutes les occasions d’observer quelqu’un traduire à sa façon la lumière et le ressenti d’une scène. Ma mère a aussi toujours été pour moi une grande source d’inspiration : sa curiosité sans bornes et son courage m’ont beaucoup marquée et ont façonné la personne que je suis aujourd’hui.

Parmi les clichés sélectionnés du lauréat du LHOF, lequel est votre préféré ? Pouvez-vous le décrire en quelques mots ?
L’une de mes photos préférées de Steve McCurry est Mother and Child at Car Window, Bombay, India, 1993. La séparation que crée la fenêtre de la voiture, l’émotion de la mère et l’innocence de l’enfant comblent le fossé entre notre expérience et la leur. La buée sur la fenêtre, la main de la mère et ce petit air humble dans son regard à travers la vitre entrouverte, tout cela concourt à raconter une histoire à laquelle on peut tous s’identifier, peu importe d’où l’on vient.

Les expositions sont un dialogue visuel entre deux générations. Comment avez-vous abordé le sujet ?
Alors même qu’une génération nous sépare et que la perception de la photographie dans la société a entre temps beaucoup changé, je vois notre point commun en tant que photographes à la jonction de l’humanité, de la culture et de la communauté. C’est l’un des aspects les plus importants de la manière dont nous évoluons dans le monde et établissons des liens au-delà des frontières et des langues.

Quels points communs et quelles différences sont apparus dans ce dialogue ?
Dans ce projet, je voulais étudier la relation entre la culture et les lieux au sein des communautés arctiques du Groenland en portant une attention particulière aux personnes dont la vie est étroitement liée à la terre. De manière générale, mon approche photographique met fortement l’accent sur la lumière et l’espace. Je m’efforce tout particulièrement de saisir les extraordinaires nuances de couleur caractéristiques de l’Arctique. Bien que ma palette chromatique se distingue clairement de celle de Steve McCurry, nous avons en commun une curiosité pour l’humanité. Je crois que nous souhaitons tous deux explorer comment les êtres humains s’imbriquent dans leur environnement. Le fil conducteur de nos œuvres est notre quête de similarités entre les êtres humains et notre tentative de saisir l’essence de l’expérience humaine à travers la photographie.