Leica Hall of Fame Award

"Je ne prends pas de photos de chiens. Pour moi, les chiens sont des personnes."

Elliott Erwitt est considéré comme l'un des photographes (1928 - 2023) les plus connus au monde. Ses œuvres, principalement en noir et blanc, représentent non seulement des personnalités éminentes, mais aussi des moments marquants de l'histoire contemporaine, et sont considérées comme des chefs-d'œuvre modernes de la photographie. En tant que fan avoué de chiens, ses amis à quatre pattes jouent également un rôle particulier dans son travail photographique. L'humour subtil présent dans nombre de ses images est la marque de fabrique d'Elliott Erwitt. Né à Paris le 26 juillet 1928, il est le fils d'immigrés russes et passe son enfance à Milan. En 1939, sa famille émigre aux États-Unis en passant par la France. Ce grand passionné de cosmopolitisme n'a cessé de revenir dans la métropole de la Seine, théâtre de ses premières excursions photographiques dans les années 1940 et siège fondateur de l'agence Magnum, toujours avec son Leica.

"Une photo doit avoir quelque chose de magique. C'est alors que l'atmosphère particulière de l'image invite le spectateur à s'attarder."

Les sujets qu'il couvre sont très variés et son style, inimitable. Que ce soit en tant que chroniqueur du district allemand de la Ruhr, ou photographe de voyage globe-trotter ou de cabaret nocturne, amateur de cirque ou de café expresso, il est facile de considérer Walter Vogel comme le chroniqueur d'une époque, un photoreporter classique dont les yeux expérimentés et la précision parfaite ont produit des sujets photographiques inoubliables. Avec une œuvre définie par l'authenticité, la précision et un sens de l'humour parfois sublime, Vogel (né en 1932) est l'un des plus grands photographes Leica allemands de l'ère analogique.

"Je ne me considère pas comme un photographe documentaire - le photographe documentaire suggère que vous vous tenez en retrait, que vous n'êtes pas dans l'image, que vous ne faites qu'enregistrer. Je suis dans l'image mais je ne suis pas l'image".

Il est l'un des photographes les plus importants des Etats-Unis - nombre de ses photos ont écrit l'histoire. Son œil est incorruptible : critique, sensible, empathique et toujours respectueux des personnes dont il fait le portrait. Avec un dévouement passionné, Davidson (né en 1933), qui vit aujourd'hui à New York, s'est impliqué dans les sujets et les protagonistes de ses histoires, les accompagnant souvent sur de longues périodes. Caractérisées par ses opinions personnelles, les images du photographe véhiculent toujours une position morale qui élève son travail bien au-delà de la simple documentation.

"Je pense souvent que l'appareil photo est une baguette de sourcier. Il me guide ! Car l'avoir avec moi, dans les mains ou sur l'épaule, c'est mon permis de voir."

Le photographe fait partie des représentants les plus renommés de la photographie de rue et de la photographie couleur américaine. Comme peu d'autres, le photographe (né en 1938) parvient encore et toujours à tirer des moments surprenants et souvent très curieux de la confusion mêlée du quotidien. "Je pense que tout ce qui se trouve dans la rue est un cadeau. Mais vous ne l'obtenez que si vous y allez tous les jours". C'est surtout dans sa ville natale de New York, mais aussi dans divers pays et notamment dans de nombreuses villes, qu'il a réalisé des photographies connues qui restent iconiques au sein du corpus inimitable du photographe.

Joel Meyerowitz a été intronisé au Leica Hall of Fame en 2016. Le prix lui a été remis personnellement l'année suivante.

"Je veux que mes photos soient provocantes sans créer de sensations artificielles ni déformer la vérité".

Avec une humilité simple, le photographe (né en 1936) s'est toujours considéré comme un simple photographe de reportage, quelqu'un qui s'intéresse à rien de moins que la vérité, à l'honnêteté de l'instant. En 1959, il commence à travailler pour des magazines et des annuaires internationaux, voyageant à travers les États-Unis pendant plusieurs mois pour le magazine Kristall et produisant Champ en 1966, son reportage légendaire sur Muhammad Ali. En 1964, il commence à travailler à plein temps pour Stern, dont il influencera l'iconographie globale, d'abord en tant que photographe, puis comme directeur artistique à la fin des années 80. Il devient membre à part entière de l'agence Magnum en 1989, et préside l'institution de 2003 à 2007. Avec sa composition précise, ses déclarations visuelles rigoureuses et ses images pleines d'élégance, Hoepker a défini le photojournalisme allemand comme peu d'autres.

“Chaque fois que je pars en mission, je cherche une histoire".

Après la mort de son frère, il reprend les appareils photo de ce dernier et commence à travailler comme photojournaliste au Vietnam. De nombreuses images et reportages ont été réalisés, mais l'une des photos de guerre les plus célèbres de tous les temps est indissociable du photographe (né en 1951). Elle a été prise le 8 juin 1972 au Vietnam et montre les victimes en fuite, quelques minutes après le largage de bombes au napalm, avec au centre Kim Phuc qui hurle. La photo prise au Leica a fait le tour du monde, rendant le photographe internationalement célèbre. La jeune fille gravement blessée a été sauvée et tous deux sont liés par une amitié à vie. Après la fin de la guerre du Vietnam, Nick Út est parti aux États-Unis et a obtenu la nationalité américaine.

"La plupart de mes photos sont basées sur les gens. Je recherche l'instant non maîtrisé, l'essentiel de l'âme qui ressort, l'expérience marquée sur le visage d'une personne. J'essaie de transmettre ce que c'est que d'être cette personne".

Le photographe américain (né en 1950) est l'une des voix les plus emblématiques de la photographie contemporaine depuis plus de 40 ans, avec à son actif des dizaines de couvertures de magazines et de livres, plus d'une douzaine de livres et d'innombrables expositions dans le monde entier. Son travail s'étend sur les conflits, les cultures en voie de disparition, les traditions anciennes et la culture contemporaine, tout en conservant toujours l'élément humain. En 1986, McCurry est devenu membre à part entière de Magnum Photos.