Premio Leica Hall Of Fame

“Non ho mai voluto imitare la realtà. La fotografia dovrebbe astrarre, andare oltre la realtà, metterla in un contesto diverso.”

Il suo linguaggio visivo chiaro e preciso è unico. Tipici sono gli aspetti astratti, surreali-metafisici. In oltre sessant'anni è stato creato un corposo e affascinante lavoro composto da singoli episodi, serie e libri illustrati utilizzando un'ampia varietà di fotocamere Leica. Influenzato da Dorothea Lange e Robert Frank, del quale è stato assistente negli anni '60, Gibson (nato nel 1939) ha sviluppato un'estetica personale basata su forti contrasti, precisione grafica e suggestione visiva attraverso i suoi incontri con il cinema, la letteratura e la musica europei. Ha pubblicato i suoi lavori in numerosi libri fotografici. Oltre a lavorare come fotografo, Gibson è diventato anche un importante promotore della fotografia artistica come editore.

“La fotografia è storia. Ci sono momenti che non vediamo se non li fotografiamo.”

Che fosse la foto di Miriam Makeba che canta o l'immagine di Nelson Mandela che guarda attraverso le sbarre della sua ex cella di prigione, il fotografo (1931–2020) ha prodotto alcune immagini iconiche che rimangono leggendarie ancora oggi. In quanto fotoreporter e rappresentante del “fotografare la vita”, era un umanista nel senso migliore del termine. Ha sempre incontrato con simpatia e rispetto le persone che ha interpretato, indipendentemente dalla loro nazionalità o colore della pelle. Nato a Berlino, il fotografo è stato attratto dal Sud Africa nel 1950. Grazie al suo lavoro per la rivista Drum, è diventato il cronista di un'epoca fino a quando ha dovuto lasciare il Sud Africa nel 1964. Non vi è tornato fino al 1985, fotografando il suo secondo capitolo del Sud Africa fino al 2007.

“Vivo attraverso la mia fotografia. Questa è stata la mia vera educazione. Mi dà la spinta e la forza per andare avanti.”

È uno dei più importanti e conosciuti fotografi italiani del 20° secolo. Attualmente residente a Milano, Berengo Gardin (classe 1930) è sempre riuscito a mantenere un equilibrio tra il descrivere la situazione così com'è il giorno e il momento dell'atemporalità. Le sue immagini sono intrise di sottigliezza, spesso con un pizzico di malinconia abbinato a ironia e un sottostante senso dell'umorismo. A prima vista, le sue composizioni appaiono semplici, nate dal momento – che è precisamente ciò che definisce il suo stile unico: rappresentare in modo veritiero il mondo sotto forma di momenti apparentemente spontanei, creare un frammento di tempo sospeso ma sempre all'interno di una composizione immacolata.

“Un buon fotografo deve amare le persone. La fotografia è un mezzo per registrare e archiviare. Il suo scopo è trasmettere una storia e consentire allo spettatore di trarre una conclusione. Questo è ciò che la rende attraente.”

Ancora oggi è considerato "l'occhio di Istanbul". Nel corso di mezzo secolo il fotografo (1928–2018) ha viaggiato in tutto il mondo, ma Istanbul è stata la sua vera grande passione fotografica. Qui è dove è nato e dove ha vissuto e lavorato per la maggior parte della sua vita. Fin dagli anni '50, Güler ha documentato come nessun altro la vivace vita di strada, il trambusto della grande città, ma anche la vita quotidiana nascosta degli abitanti di questa metropoli sul Bosforo. Usando la sua Leica, ha composto e trasformato le scene in fotografie cariche di atmosfera. Nel fare questo, Güler è diventato anche il cronista dei rapidi cambiamenti nella sua città natale, non sempre favorevoli alle persone.

Ara Güler è stato inserito nella Leica Hall of Fame nel 2015. Il premio gli è stato consegnato di persona l'anno successivo.

“Con la curiosità che mi ha portato ovunque, ho voluto capire fotograficamente il mondo e comunicarne i suoi sconvolgimenti, la sua storia. Come fotografo non posso fare altro.”

Il fotografo svizzero (1933–2014) ha sempre viaggiato per il mondo pieno di curiosità e apertura verso altre culture, stili di vita e approcci politici. Che si tratti di serie giornalistiche, splendide immagini individuali, delicati ritratti artistici o affascinanti studi di architettura, il fotografo e rinomato membro dell'agenzia fotografica Magnum è sempre riuscito a catturare una dimensione senza tempo al di là dei messaggi politici, sociali o storici delle immagini. Pertanto, lo scatto eseguito nell'edificio del Ministero della Salute a Rio de Janeiro non è solo una perfetta composizione di luci ed ombre, ma riflette anche, en passant, modelli sociali.

“Tutto quello che posso fare, l'ho imparato andando avanti. Ho sempre dato tutto e ho cercato di fare del mio meglio.”

È una cronista dalla singolare capacità di sintesi. Le sue immagini documentano momenti essenziali che rimangono scolpiti nella nostra memoria collettiva. Dal 1959 in poi, la fotografa (nata nel 1939) ha lavorato per il quotidiano FAZ (Frankfurter Allgemeine Zeitung) e dal 1970 alla fine del 2004 è stata una fotografa editoriale a tempo pieno specializzata in politica e personalità. Che si tratti delle proteste studentesche, della Guerra Fredda, della caduta del Muro o dell'era Kohl e della Germania moderna, Barbara Klemm ha scattato l'immagine che definisce l’evento. Inoltre, ha viaggiato in tutto il mondo, catturando la vita e la routine quotidiana delle persone in fotografie di rara sensibilità.