Premio Leica Hall Of Fame

“Non scatto foto ai cani. Per me, i cani sono persone.”

Elliott Erwitt è uno dei fotografi (1928 - 2023) più conosciuti al mondo. Le sue opere, per lo più in bianco e nero, che ritraggono non solo personalità di spicco ma anche momenti memorabili della storia contemporanea, sono considerate capolavori della fotografia moderna. Essendo un dichiarato amante dei cani, anche questi amici a quattro zampe svolgono un ruolo speciale nel suo lavoro fotografico. Il sottile umorismo presente in molte delle sue immagini è il marchio di fabbrica di Elliott Erwitt. Figlio di immigrati russi e nato a Parigi il 26 luglio 1928, trascorse la sua infanzia a Milano. Nel 1939 la famiglia emigrò negli Stati Uniti attraverso la Francia. L'appassionato cosmopolita è tornato più e più volte nella metropoli sulla Senna, teatro di alcune delle sue prime escursioni fotografiche negli anni '40 e sede della Magnum fin dalla sua fondazione, sempre scattando con la sua Leica.

“Una foto deve avere qualcosa di magico. È solo allora che l'atmosfera speciale dell'immagine invita lo spettatore a soffermarsi.”

Il suo repertorio di soggetti è vario e il suo stile è inconfondibile. Che sia un cronista del sociale nella regione della Ruhr, un cosmopolita fotografo di viaggi, un appassionato fan del circo, un nottambulo della scena cabaret e night club o un amante del caffè espresso, è facile riconoscere Walter Vogel come il cronista di un'epoca; un classico fotoreporter i cui occhi esperti e l’inconfutabile precisione hanno prodotto fotografie indimenticabili. Con un corpo di immagini definito da autenticità, precisione e un senso dell'umorismo a tratti sublime, Vogel (nato nel 1932) è uno dei più grandi fotografi Leica tedeschi dell'era analogica

“Non mi considero un fotografo documentarista: il fotografo documentarista tende a restare indietro, per non essere nella foto, perché sta solo registrando. Io invece sono nella foto, ma non sono la foto.”

È uno dei fotografi più importanti d'America: molte delle sue foto hanno scritto la storia. Il suo occhio è incorruttibile: critico, sensibile, empatico e sempre rispettoso delle persone che ritrae. Con appassionata dedizione, Davidson (classe 1933), che ora vive a New York, si è occupato dei soggetti e dei protagonisti delle sue storie, accompagnandoli spesso per lunghi periodi di tempo. Caratterizzate dalle sue opinioni personali, le immagini del fotografo trasmettono di conseguenza sempre anche una posizione morale che eleva il suo lavoro ben oltre la semplice documentazione.

“Penso spesso che la fotocamera sia una bacchetta da rabdomante. Mi guida! Perché averla con me, tra le mani o sulla spalla, è la mia licenza di vedere.”

Il fotografo appartiene alla ristretta schiera dei più noti rappresentanti della street photography e della fotografia a colori degli Stati Uniti. Come pochi altri, il fotografo (classe 1938) riesce a tirare continuamente fuori dalla confusione della vita quotidiana momenti sorprendenti e spesso molto curiosi. “Penso che tutto ciò che incontri per strada sia un regalo. Ma lo ottieni solo se esci tutti i giorni". Soprattutto nella sua città natale, New York City, ma anche in vari paesi e in particolare in molte città, ha scattato fotografie famose che rimangono iconiche all'interno dell'inconfondibile corpo di lavoro del fotografo.

Joel Meyerowitz è stato inserito nella Leica Hall of Fame nel 2016. Il premio gli è stato consegnato di persona l'anno successivo.

“Voglio che le mie foto siano provocatorie senza creare sensazioni artificiali e senza distorcere la verità.”

Con semplice umiltà, il fotografo (classe 1936) si è sempre visto solo come un fotografo incaricato, qualcuno interessato niente di meno che alla verità, all'onestà del momento. Nel 1959 inizia a lavorare per riviste e annuari internazionali, viaggiando per alcuni mesi negli Stati Uniti su incarico della rivista Kristall, e producendo nel 1966 Champ, il suo leggendario reportage su Muhammad Ali. Nel 1964 inizia a lavorare a tempo pieno per Stern, influenzandone l'aspetto generale prima come fotografo e poi come art director alla fine degli anni Ottanta. È diventato membro effettivo dell'Agenzia Magnum nel 1989, presiedendola dal 2003 al 2007. Con la sua composizione precisa, affermazioni visive strette e immagini raffinate, Hoepker ha definito il fotogiornalismo tedesco come pochi altri.

“Ogni volta che esco con un incarico, cerco una storia.”

Dopo la morte di suo fratello, rilevò le sue macchine fotografiche e iniziò a lavorare come fotoreporter in Vietnam. Numerose sono le immagini e i reportage prodotti in quelle circostanze, ma una delle foto di guerra più famose di tutti i tempi è indissolubilmente legata al fotografo (classe 1951). È stata scattata l'8 giugno 1972 e mostra vietnamiti in fuga, vittime del napalm, pochi minuti dopo lo sgancio delle bombe. Al centro, c’era Kim Phuc che urlava. L'immagine Leica ha fatto il giro del mondo, dando fama internazionale al fotografo. Ma anche la ragazza gravemente ferita è stata salvata ed entrambi sono legati da un'amicizia di una vita. Dopo la fine della guerra del Vietnam, Út partì per gli Stati Uniti e acquisì la cittadinanza americana.

“Le mie foto si basano perlopiù sulle persone. Cerco il momento spontaneo, l'anima essenziale che fa capolino, l'esperienza incisa sul volto di una persona. Cerco di trasmettere cosa significhi essere quella persona.”

Da oltre 40 anni, il fotografo americano (nato nel 1950) è una delle voci più inconfondibili della fotografia contemporanea, con decine di copertine di riviste e libri, oltre una dozzina di libri e innumerevoli mostre a suo nome in tutto il mondo. Il suo lavoro abbraccia indifferentemente conflitti, culture in via di estinzione, tradizioni antiche e cultura contemporanea, ma conserva sempre l'elemento umano. Steve McCurry è stato accettato come membro a pieno titolo di Magnum Photos nel 1986.