ライカ・アワード

「現実を再現したいと思ったことは一度もありません。写真とは、現実を越えて、他の意味を含む抽象的なものであるべきだと思います」

ラルフ・ギブソンの視覚言語は、明確かつ緻密で、現実を超えた形而上学的な表現を特長としています。60年以上にわたり、さまざまなライカのカメラを使って、個々のモチーフ作品からシリーズ作品、絵本まで、魅力的で内容に富んだ作品を数多く生み出してきました。1960年代にアシスタントとして師事したロバート・フランクやドロシア・ラングの影響を受けたラルフ・ギブソン（1939年生まれ）は、ヨーロッパの映画、文学、音楽との出会いを通して、コントラストの強い精緻なグラフィックにより、見るものの想像をかきたてる独自の美学を確立し、数多くの写真集で作品を発表しています。また、写真家としての活動に加えて、出版者としても芸術写真の推進活動において重要な役割を果たしています。

「写真とは歴史そのものです。写真に残さなければ誰にも気づかれない瞬間があります」

ミリアム・マケバの歌う姿や、ネルソン・マンデラが監獄の鉄格子越しに外を眺めているシーンなど、ユルゲン・シャデベルク（1931～2020年）は、伝説として語り継がれる象徴的な写真をいくつも生み出してきました。ひとりのフォトジャーナリストとして、またライフワークとしての写真家として、ユルゲン・シャデベルクは最良の意味でのヒューマニストでした。国籍や肌の色を問わず被写体となる人々に共感と尊敬の念を抱いて常に向き合いました。ベルリンに生まれたユルゲン・シャデベルクは、1950年に南アフリカに渡り、1964年に南アフリカを離れるまで、とりわけDrum誌に掲載の写真を通じて写真家として活躍し、時代の目撃者となりました。そして、1985年に南アフリカを再び訪れたユルゲン・シャデベルクは、2007年まで同地で写真家としての活動を続けました。

「私は写真を通して生きています。本当の意味での学びを与えてくれます。そして、写真を撮り続けることは意欲と活力を与えてくれます」

20世紀を代表するイタリアの写真家のひとりで、現在ミラノ在住のジャンニ・ベレンゴ・ガルディン（1930年生まれ）は、撮影時のありのままの状況と、時代を超える瞬間がバランスよく溶け込む作品を発表し続けてきました。アイロニーとユーモアのセンス、その根底にほのかなメランコリーを感じさせる、繊細な作風が特徴です。一見、ひとつの瞬間をそのまま切り撮ったようなシンプルな構図。しかし、何気ない瞬間の形を通じて世界を忠実に描写しているかにみえて、常に完璧に計算された構図の中で、静止した時間の断片を表現する――これこそが、ガルディン独自のスタイルなのです。

「優れた写真家は、人に対する愛情を持っていなければならないと思います。写真とは記録に残す手段です。ストーリーを伝え、見る人が結論を導き出せるような写真こそが、人の心を惹き付けます」

「イスタンブールの眼（eye of Istanbul）」として今日でも知られるアラ・ギュレル（1928～2018）は、半世紀にわたり世界各国を旅しながらも、生まれ故郷であり、人生の大半を過ごし、写真家としての拠点でもあるイスタンブールでの活動にこだわり続けました。1950年代には、ボスポラス海峡に面した大都市・イスタンブールの街路の活気や都会の喧噪、住民たちの知られざる日常生活を、独自のスタイルで伝えています。そしてライカのカメラで情景を切り撮り、濃密なイメージの作品群を生み出す創作活動を通じて、時として住民が適応しづらいほど急激に変化していくイスタンブールの街の姿を、記録に留めることにもなりました。

アラ・ギュレルは、2015年度「ライカ・ホール・オブ・フェイム・アワード」に選出されました。

“With the curiosity that led me out into the world, I wanted to understand the world photographically and communicate its upheavals, its history. As a photographer that’s all I can do.”

The Swiss photographer (1933–2014) always travelled the world full of curiosity and openness towards other cultures, ways of life and political approaches. Whether journalistic series, stunning individual pictures, sensitive artistic portraits or fascinating architectural studies, the photographer, and renowned member of the Magnum photo agency, always managed to capture a timeless dimension beyond the pictures’ political, social or historic messages. Thus, the motif taken in the building of the Ministry of Health in Rio de Janeiro is not only a perfect composition of light and shadow, but also reflects, en passant, social role models.

“Everything I can do, I’ve learned as I’ve gone along. I always went for broke and tried to do my best.”

She is a concise chronicler of the times. Her images document essential moments that remain engrained in our collective memory. From 1959 onwards, the photographer (born 1939) worked for the FAZ newspaper, and from 1970 to the end of 2004, she was a full-time editorial photographer specialising in politics and features. Whether student protests, the Cold War, the fall of the Wall or the Kohl era and modern Germany, Barbara Klemm has shot the defining image. In addition, she has travelled all over the world, capturing people’s lives and daily routines in sensitive photographs.