フィルム写真
フィルムで写真を撮りたい、もっと意識的に写真を撮りたい、メディアに氾濫する恣意的なデジタル画像から距離を置きたいという願望は、2020年代に入ってから大幅に高まっています。これは、若い頃にフィルムを使っていた写真家が、もう一度フィルムで撮影したいという感慨にふけっているだけではありません。アナログ写真を楽しむ人々の大部分は、親がすでにデジタルで写真を撮っていたデジタルネイティブ世代です。過去の美化、スピード社会へのアンチテーゼ、あるいは単にデジタルデトックスへの憧れなど、アナログへの回帰の理由が何であれ、ライカは、新しいオーナーによって第二の人生を歩むアナログカメラを提供するだけでなく、新しいモデルを発表し続けています。
まず、代表的なのは現行のライカM6（2022年発売）です。1984年に発表され、1998年にラインナップが拡大したこのモデルは、画期的な1台として当時注目を集めました。さらに、純粋な機械式カメラであるライカM-A（Typ 127）、日々の過酷な報道写真撮影に適した極めて堅牢なアナログMであるライカMPがあります。
フィルム写真：フォーカスを決め、集中して、意識的に撮影する喜び
フィルムで撮った写真には、その物理的特性から、非常に特別な美しさがあります。フィルムの粒子は、ピクセルとは異なる形で光、構造、微細なディテールを再現します。人々は、写真を見ればアナログかデジタルかの違いがわかると言います。それは当然のことで、なぜなら、写真を撮る方法が実際に異なるからです。一般的に、メモリーカードに何千枚もの写真を記録する人よりも、36枚撮りのフィルムで撮影する人の方が、より意識的に写真を撮っているといえます。フィルム写真の場合、カメラのモニターですぐに結果を確認し、必要に応じて画像のセクションや構図を変更することができないため、撮影前に被写体についてさまざまなことを考え、より意識して撮影する傾向があります。
カラーであれモノクロであれ、フィルム写真は、古いものでも、後ろ向きなものでも、レトロ志向でもありません。これは、写真家がそれぞれ自由にメディアを選べる時代に、自ら意図的に決めるものです。ほんの数年前まで、アナログはデジタルによって完全に葬り去られていました。しかし今日、両者は隣り合わせに存在しています。その違いはクオリティではなく、むしろ撮影のアプローチと美観にあるのです。
写真家がライカで撮影した写真
アナログ写真を心から愛するジョー・グリアは、行く先々で芸術的な写真を生み出しています。
フィルムが鍵を握る
クリエイティブな写真に最適なフィルム
セルロイドのフィルムは、フィルムカメラで撮影する世界中の写真家のオリジナリティを伝える媒体です。35mmフィルムは慎重に選ぶ必要があります。意図した写真の外観と特徴を達成するには、増え続けるフィルムの種類の中から、自分のニーズに最も合うフィルムを選ぶことが不可欠です。このビギナー向けの簡易ガイドを、最適なフィルム選びにお役立てください。
インスピレーションビデオ
Dominic Nahr: Analog Photography with the Leica M6
