필름 사진
미디어에 넘쳐나는 임의적인 디지털 이미지에서 벗어나 좀 더 의식적으로 사진을 찍고자 하는 필름 사진에 대한 열망은 2020년대 초부터 진정한 르네상스를 경험하고 있습니다. 젊은 시절 필름을 사용했던 사진작가들만 다시 필름을 사용할 수 있다는 생각에 감격하는 것이 아닙니다. 아날로그 씬에 있는 사람 중 상당수는 이미 디지털로 사진을 찍었던 부모를 둔 디지털 네이티브입니다. 이러한 움직임의 배경은 낭만적인 과거를 되돌아보고 싶어서일 수도 있고, 느리게 살고 싶어서일 수도 있고, 단순히 디지털 디톡스에 대한 갈망일 수도 있습니다. 그 이유와 관계없이 라이카는 새로운 주인을 만나 새로운 생명을 얻은 아날로그 카메라를 제공할 뿐만 아니라 새로운 모델을 지속적으로 출시하고 있습니다.
가장 먼저 1984년에 처음 출시되어 1998년에 확장된 상징적인 카메라로, 그야말로 마일스톤으로 여겨지는 현재의 라이카 M6(2022년 출시)가 있습니다. 그리고 순수 기계식 카메라인 라이카 M-A(Typ 127)와 거친 일상의 보도 사진에 적합한 매우 견고한 아날로그 M인 라이카 MP도 있습니다.
집중력 있고 의식적으로 사진 찍기 - 필름으로.
필름의 물리적 특성으로 인해 필름으로 사진을 찍으면 빛, 구조, 미세한 디테일을 픽셀과는 다른 방식으로 재현하는 필름 입자가 매우 특별한 미학을 만들어냅니다. 사람들이 사진을 보면 아날로그 사진인지 디지털 사진인지 구별할 수 있는 이유도 실제로 사진을 찍는 방식이 다르기 때문입니다. 메모리 카드에 수천 개의 모티프를 기록하는 것보다 필름 한 롤당 36개의 이미지"만" 노출할 수 있는 사람은 일반적으로 더 의식적으로 사진을 찍습니다. 필름으로 촬영하는 사람은 카메라 모니터에서 결과를 즉시 확인하고 필요한 경우 이미지 구간이나 구도를 재조정할 수 없기 때문에 사진을 찍기 전에 모티프에 대해 다르게 생각하고 더 의식하며 사진을 찍는 경향이 있습니다.
컬러든 흑백이든 필름을 노출하는 것은 구시대적이거나 고리타분하거나 후진적인 사고가 아닙니다. 이는 각 사진작가가 사용할 매체를 자유롭게 선택할 수 있는 시대에 의도적인 결정입니다. 불과 몇 년 전만 해도 디지털이 아날로그를 완전히 묻어버렸지만 오늘날에는 두 가지가 나란히 존재하며, 그 차이는 품질이 아니라 접근 방식과 미적 감각에 있습니다.
사진작가들이 라이카 제품을 사용하는 방법
Joe Greer는 가는 곳마다 예술적으로 이미지를 구성하며 아날로그 사진에 대한 진정한 애정을 가지고 있습니다.
Joe Greer는 가는 곳마다 예술적으로 이미지를 구성하며 아날로그 사진에 대한 진정한 애정을 가지고 있습니다.
핵심은 필름
창의성을 위한 적절한 필름 스톡 선택.
셀룰로이드 필름. 전 세계 필름 사진작가들의 원본을 간직하고 있는 마법 같은 매체. 35 mm의 폭으로 조심스럽게 다루어야 합니다. 사진작가의 필요에 가장 적합한 다양한 필름 스톡 중에서 선택하는 것이 이미지의 모양과 특성에 필수적입니다. 초보자를 위한 이 짧은 가이드를 참고하면 올바른 선택을 하는 데 도움이 될 수 있습니다.
라이카 동영상에서 영감을 얻으세요.
Dominic Nahr: Analog Photography with the Leica M6
