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Paseo De La Fama Leica

Rindiendo homenaje a fotógrafos excepcionales
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Ganadores Del Premio Paseo De La Fama

El Premio Paseo de la Fama Leica nace de premios anteriores iniciados por Leica Camera AG para homenajear a los fotógrafos más destacados. El premio se concede a fotógrafos que han prestado servicios excelentes a la marca Leica y al mundo de la fotografía. Este premio se concede de forma esporádica, sin competición y sin la decisión de un jurado. 

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Fotógrafos galardonados con el premio Hall of Fame de Leica

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2021

Ralph Gibson

"Nunca he querido imitar la realidad. La fotografía debe abstraer, ir más allá de la realidad, ponerla en un contexto diferente".

Su lenguaje visual, claro y preciso, es único. Los aspectos abstractos, surrealistas y metafísicos son típicos. A lo largo de más de sesenta años ha creado una obra fascinante compuesta por episodios individuales, series y libros ilustrados utilizando una amplia variedad de cámaras Leica. Influido por Dorothea Lange y Robert Frank, de quien fue asistente en la década de 1960, Gibson (nacido en 1939) ha desarrollado una estética personal basada en fuertes contrastes, precisión gráfica y sugerencia visual a través de sus encuentros con el cine, la literatura y la música europeos. Ha publicado su obra en numerosos libros de fotografía. Además de su trabajo como fotógrafo, Gibson se ha convertido en un importante promotor de la fotografía artística como editor.

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2019

Walter Vogel

"Una fotografía tiene que tener algo mágico. Sólo entonces la atmósfera especial de la imagen invita al espectador a quedarse".

Los temas de su repertorio son muy diversos y su estilo es inconfundible. Ya sea como cronista del distrito alemán del Ruhr, como fotógrafo de viajes trotamundos, como aficionado al circo, como fotógrafo de travesuras nocturnas o como amante del café expreso, es fácil reconocer a Walter Vogel como cronista de una época; un reportero gráfico clásico cuyos ojos experimentados y su perfecta precisión producen motivos fotográficos inolvidables. Con una imagen definida por la autenticidad, la precisión y un sentido del humor a veces sublime, Vogel (nacido en 1932) es uno de los mejores fotógrafos alemanes de Leica de la era analógica.

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2018

Jürgen Schadeberg

"La fotografía es historia. Hay ciertos momentos que no vemos si no los fotografiamos".

Ya sea la foto de Miriam Makeba cantando o la imagen de Nelson Mandela mirando a través de los barrotes de su antigua celda, el fotógrafo (1931-2020) fue responsable de producir algunas imágenes icónicas que siguen siendo legendarias hasta hoy. Como fotoperiodista y representante de la "fotografía de la vida", fue un humanista en el mejor sentido de la palabra. Siempre encontró a las personas que retrataba con simpatía y respeto, independientemente de su nacionalidad o color de piel. Nacido en Berlín, el fotógrafo se sintió atraído por Sudáfrica en 1950. Gracias a su trabajo para la revista Drum, se convirtió en el reportero de una época hasta que tuvo que abandonar Sudáfrica en 1964. No regresó hasta 1985 y fotografió su segundo capítulo de Sudáfrica hasta 2007. 

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2018

Bruce Davidson

"No me considero un fotógrafo documental; el fotógrafo documental sugiere que te apartes, que no estás en la fotografía, que sólo estás grabando. Yo estoy en la foto, pero no soy la foto". 

Es uno de los fotógrafos más importantes de Estados Unidos: muchas de sus imágenes han escrito la historia. Su ojo es incorruptible: crítico, sensible, empático y siempre respetuoso con las personas que retrata. Con una dedicación apasionada, Davidson (nacido en 1933), que ahora vive en Nueva York, se involucró con los sujetos y los protagonistas de sus historias, acompañándolos a menudo durante largos periodos de tiempo. Caracterizadas por sus puntos de vista personales, las imágenes del fotógrafo siempre transmiten, por consiguiente, una postura moral que eleva su trabajo mucho más allá de la mera documentación.

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2017

Gianni Berengo Gardin

"Vivo a través de mi fotografía. Esa ha sido mi verdadera educación. Me da el impulso y la resistencia para seguir adelante".

Es uno de los fotógrafos italianos más importantes y conocidos del siglo XX. Actualmente residente en Milán, Berengo Gardin (nacido en 1930) siempre ha conseguido mantener el equilibrio entre la descripción de la situación tal y como es en el día y el momento de la intemporalidad. Sus imágenes están impregnadas de sutileza, a menudo con un toque de melancolía unido a la ironía y a un sentido del humor subyacente. A primera vista, sus composiciones parecen sencillas, nacidas del momento, que es precisamente lo que define su estilo único: representar con veracidad el mundo en forma de momentos aparentemente espontáneos, para crear un fragmento de tiempo suspendido pero siempre dentro de una composición inmaculadamente preparada.

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2016

Joel Meyerowitz

"A menudo, pienso que la cámara es una varita que te hace adivinar. Me guía. Porque tenerla conmigo, en mis manos o en mi hombro, es mi licencia para ver".

El fotógrafo pertenece a los representantes más reconocidos de la fotografía callejera y en color de Estados Unidos. Como pocos, el fotógrafo (nacido en 1938) consigue una y otra vez extraer momentos sorprendentes y, a menudo, muy curiosos de la enmarañada confusión de la vida cotidiana. "Creo que todo lo que hay en la calle es un regalo. Pero sólo lo consigues si sales a la calle todos los días". Especialmente en su ciudad natal, Nueva York, pero también en varios países y, sobre todo, en muchas ciudades, realizó conocidas fotografías que siguen siendo icónicas.

Joel Meyerowitz fue incluido en el Hall of Fame de Leica en 2016. El premio le fue entregado personalmente al año siguiente.

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2015

Ara Güler

"Un buen fotógrafo debe tener amor por las personas. La fotografía es un medio para crear un registro. Su objetivo es transmitir una historia y permitir al espectador sacar una conclusión. Esto es lo que la hace atractiva".

A día de hoy, se le considera el "ojo de Estambul". A lo largo de medio siglo, el fotógrafo (1928-2018) viajó por todo el mundo, pero Estambul fue su verdadera gran pasión fotográfica. Aquí es donde nació, vivió y trabajó la mayor parte de su vida. Desde los años 50, Güler documentó como nadie la vibrante vida callejera, el bullicio de la gran ciudad, pero también la oculta vida cotidiana de los habitantes de esta metrópoli del Bósforo. Utilizando su Leica, compuso y convirtió las escenas en fotografías atmosféricamente densas. En el proceso, Güler también se convirtió en el reportero de los cambios, no siempre favorables, de su ciudad natal.

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2014

Thomas Hoepker

"Quiero que mis fotografías sean provocativas sin crear sensaciones artificiales y sin distorsionar la verdad".

Con sencilla humildad, el fotógrafo (nacido en 1936) siempre se ha visto a sí mismo como un simple fotógrafo de encargo, alguien interesado nada menos que en la verdad, en la honestidad del momento. En 1959 comenzó a trabajar para revistas y anuarios internacionales, viajando por Estados Unidos durante varios meses por encargo de la revista Kristall, y produciendo Champ en 1966, su legendario reportaje sobre Muhammad Ali. En 1964 empezó a trabajar a tiempo completo para Stern, influyendo en su imagen general primero como fotógrafo y después como director artístico a finales de los ochenta. Se convirtió en miembro de pleno derecho de la Agencia Magnum en 1989, presidiendo la institución de 2003 a 2007. Con su composición precisa, sus ajustadas declaraciones visuales y sus refinadas imágenes, Hoepker ha definido el fotoperiodismo alemán como pocos.

 

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2013

René Burri

"Quería entender el mundo fotográficamente y comunicar sus trastornos, su historia. Como fotógrafo, eso es todo lo que puedo hacer".

El fotógrafo suizo (1933-2014) siempre viajó por el mundo lleno de curiosidad hacia otras culturas, formas de vida y planteamientos políticos. Tanto si se trata de series periodísticas como de impresionantes imágenes individuales o sensibles retratos, el fotógrafo, y reconocido miembro de la agencia fotográfica Magnum, siempre consiguió captar una dimensión intemporal más allá de los mensajes políticos, sociales o históricos de las imágenes. Así, el motivo tomado en el edificio del Ministerio de Sanidad de Río de Janeiro no sólo es una perfecta composición de luces y sombras, sino que refleja, de paso, modelos sociales.

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2012

Nick Út

"Cada vez que voy a una misión, busco una historia".

Tras la muerte de su hermano, se hizo con las cámaras de éste y comenzó a trabajar como fotoperiodista en Vietnam. Realizó numerosas imágenes y reportajes, pero una de las fotografías de guerra más famosas de todos los tiempos está inseparablemente ligada al fotógrafo (nacido en 1951). Fue tomada el 8 de junio de 1972 y muestra a víctimas vietnamitas huyendo, pocos minutos después del lanzamiento de bombas de napalm, con Kim Phuc en el centro. La fotografía de Leica dio la vuelta al mundo, haciendo al fotógrafo mundialmente famoso. La niña, gravemente herida, también fue rescatada y ambos están unidos por una amistad de por vida. Tras el final de la guerra de Vietnam, Út se marchó a Estados Unidos y adquirió la nacionalidad estadounidense.

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2012

Barbara Klemm

"Todo lo que puedo hacer lo he aprendido sobre la marcha. Siempre he ido a por todas y he intentado hacerlo lo mejor posible".

Como reportera de la época, sus imágenes documentan momentos esenciales que quedan grabados en nuestra memoria colectiva. A partir de 1959, la fotógrafa (nacida en 1939) trabajó para el periódico FAZ y, desde 1970 hasta finales de 2004, fue fotógrafa editorial a tiempo completo, especializada en política y reportajes. Ya sean las protestas estudiantiles, la Guerra Fría, la caída del Muro o la época de Kohl y la Alemania moderna, Barbara Klemm ha tomado la imagen definitiva. Además, ha viajado por todo el mundo, capturando la vida de las personas y sus rutinas diarias en fotografías sensibles.

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2011

Steve McCurry

"La mayoría de mis fotos se basan en las personas. Busco el momento improvisado, el alma esencial que se asoma, la experiencia grabada en los rostros. Intento transmitir lo que se siente al ser esa persona".

El fotógrafo estadounidense (nacido en 1950) ha sido una de las voces más icónicas de la fotografía contemporánea durante más de 40 años, con decenas de portadas de revistas, libros e innumerables exposiciones en todo el mundo. Su obra abarca conflictos, culturas en vías de desaparición, tradiciones antiguas y cultura contemporánea por igual, pero siempre conservando el elemento humano. En 1986 McCurry se convirtió en miembro de pleno derecho de Magnum Photos.