In dialogo: Jessie Brinkman Evans e Steve McCurry

Nella cornice delle celebrazioni in occasione del centenario della Leica I, sta per arrivare un altro stimolante appuntamento. Presso la Leica Galerie di Melbourne, le opere di Jessie Brinkman Evans entreranno in dialogo fotografico con quelle di Steve McCurry. Il fotografo statunitense è noto per i suoi ritratti penetranti, caratterizzati da una luce particolare e da una profonda umanità. Anche Brinkman Evans gioca con la luce e il colore, portando in scena l’interazione tra uomo e natura in chiave estetica. I suoi lavori generano contrasti fra cultura e significato esistenziale della vita.

Quale fotocamera ha utilizzato per i suoi scatti e perché?
Per questo progetto ho usato le Leica M11, M6 e Q2. Nella regione artica, ad esempio, esiste un ritmo di vita unico, spesso imposto dalle condizioni meteorologiche. Mi sono quindi sentita attratta da un modo di lavorare più lento con fotocamere a telemetro, tre obiettivi e la Q2. L’attrezzatura che ho scelto mi ha permesso di catturare momenti di quiete e consapevolezza e, allo stesso tempo, di reagire con grande flessibilità a situazioni spontanee.

Da dove trae la sua ispirazione?
L’ispirazione mi arriva in particolare dalla letteratura e dall’arte. Sfrutto ogni opportunità per osservare qualcuno tradurre la luce e l’emozione a modo suo. Anche mia madre è sempre stata una grande fonte di ispirazione per me: la sua sconfinata curiosità e il suo coraggio mi hanno influenzato in modo decisivo, portandomi dove sono oggi.

Quale tra le fotografie del vincitore del premio Leica Hall of Fame le piace di più? Potrebbe descriverla brevemente?
Uno degli scatti di McCurry che preferisco è Mother and Child at Car Window, Bombay, India, 1993. La separazione data dal finestrino dell’auto, l’emozione della madre e l’innocenza del bambino colmano il divario tra la loro esperienza e la nostra. L’acqua che bagna il finestrino, la mano della madre e lo sguardo dimesso nei suoi occhi attraverso il vetro leggermente abbassato: ogni cosa si fonde per raccontare una storia in cui chiunque, in qualunque parte del mondo, può identificarsi.

Le mostre espongono un dialogo visivo tra due generazioni. In che modo ha affrontato questo argomento?
Anche se come fotografi c’è una generazione che ci separa e nonostante i notevoli cambiamenti nell’approccio della società alla fotografia, vedo un legame comune nell’interazione fra umanità, cultura e comunità. È uno dei principali aspetti di come ci muoviamo nel mondo e creiamo legami oltre le lingue e i confini.

Quali analogie o differenze emergono da questo dialogo?
In questo progetto, ho voluto esplorare il rapporto tra cultura e luogo all’interno delle comunità artiche della Groenlandia, dando particolare risalto alle persone la cui vita è strettamente legata alla terra. In generale, il mio approccio fotografico si concentra sulla luce e sullo spazio, soprattutto per catturare le straordinarie sfumature cromatiche dell’Artide. Benché queste tavolozze di colori siano molto diverse da quelle di McCurry, ci accomuna la curiosità per l’umanità. Credo che entrambi desideriamo esplorare il modo in cui le persone creano relazioni tra loro e con l’ambiente circostante. Il filo rosso che unisce le nostre opere è la ricerca di punti in comune fra la gente e il tentativo di cogliere l’essenza dell’esperienza umana attraverso la fotografia.