オーケストラの舞台裏へ

音楽は、あなたの人生においてまさに中心的な存在です。6歳の頃からお父様の指導のもとでヴァイオリンを学び、現在ではウィーン国立歌劇場管弦楽団とウィーン・フィルハーモニー管弦楽団で第一ヴァイオリンを務められています。学生時代には写真にも関心を抱き、当初はストリートフォトグラフィーや建築写真をテーマに、やがて音楽家仲間とのつながりをきっかけに、ポートレートやドキュメンタリー写真にも興味を広げていきました。こうした身近な人間関係が、写真への入口を拓くきっかけになったと感じますか？

以前は、自分の仲間にカメラを向けることに大きな抵抗がありました。私たちの音楽制作は、言葉を介さない対話そのものです。互いを感じ取り、同じ呼吸を共有し、共に演奏しながら音楽的な流れを紡ぎ出す——そうした積み重ねの中で、初めて必要な信頼関係が築かれていきます。ですから、カメラを構えるまでには、かなりの時間とさらなる絆が必要でした。最初はカメラをただ持ち歩くだけでしたが、やがてリハーサルの合間に触るようになり、ついにはリハーサル演奏中にもカメラを使うようになっていきました。

以前、あなたはオーケストラでの体験や出来事を記録し、それを共有することが、自分にとって心からの願いだと語っていました。オーケストラの日常に踏み込むような親密な視点に対して、同僚の音楽家たちや観客の方々はどのように反応していますか？

音楽家の日常には確かに非常にプライベートな側面もありますが、結局のところ、公演そのものが常に観客との対話で成り立っています。

この「記録して共有する」という発想が生まれたのは、今からおよそ25年前のことです。同僚たちの語る思い出を歴史的な写真で補おうと試みたのがきっかけでした。私の表現手段のひとつである写真は、音楽と同様に国境や言語の壁を超えることができます。これを使えば、オーケストラの長い歴史の一片を記録しつつ、自分自身の視点を通して、自らの物語として語ることができると気づいたのです。

音楽において私は、常に楽譜に忠実であることを重視し、音楽家としての自分自身を前面に押し出すのではなく、芸術そのものに仕え、偉大な巨匠たちへの敬意を持って演奏する姿勢を大切にしています。写真においても、その考え方は同じです。私の写真は、共に過ごした瞬間や感情を記録するだけではなく、目と心を通して結ばれたつながりを写し出そうとしています。私は、日々目にしている、そしてよく知っているつもりの人々を、作為的に装ったり偽ったりすることなく、その人らしさやその場の空気をありのままに写し撮りたいと思っています。そして、その写真がただ眺められるだけでなく、見る人がその中に入り込み、まるで音を聴くように心で味わってくれることを願っています。

とりわけレンジファインダーシステムにおいて、ライカは「ライカルック」と呼ばれる特別な描写で有名です。オールドレンズであれ、再設計されたレンズであれ、その独自の表現があります。レンズはどの程度こだわって選んでいますか？

焦点距離の選択は、多くの場合、演奏者としてその時に座っている位置によって決まります。ただしそれ以外では、撮影する場の雰囲気、光や照明の種類、そしてそこにいる人物自身が大きな影響を与えます。これらの要素を踏まえ、響いてくる音楽を思い描きつつ、それに伴って生じる自身の感覚や解釈の在り方を意識して、私は自分に最も合うと感じるレンズを選び取ります。