過去と今をつなぐ写真

ライカ誕生100周年を記念して、報道写真家のリス・アランゴがインスピレーションと創作活動における責任について語ります。また、スペイン・アストゥリアス州での彼女の創作活動と、イスタンブール社会の変遷を象徴的するアラ・ギュレルの写真との類似点を探っていきます。

ライカフォトグラフィーの100周年について、どのように感じていますか？

ライカというブランドだけでなく、写真界全体にとって重要な節目になるものだと思います。常に時代の先を読む画期的なライカは、その誕生から今日まで、写真の可能性を何度も大きく押し広げてきました。ライカの歴史を形作るのは、クラフツマンシップとイノベーションに対するコミットメントです。また、ライカの100年は象徴的なイメージとストーリテリングの代名詞ともなっています。大きな節目となる年に、作品展示という形で参加できることを光栄に感じると同時に、責任も感じています。カメラという媒体がどのように進化してきたか、そしてそれを使う側にある私たち写真家が、技術的な正しさと細やかな感性で世界を記録していくという伝統をどのように受け継いでいくか、を改めて考える機会であると思います。

Leica Hall of Frame受賞者の作品は、創作にどのような影響を与えましたか？

Leica Hall of Fame受賞者の作品は常にインスピレーションを与えてくれます。ただ美しいというだけでなく、人間的なレベルで共鳴する物語を伝えています。例えば、人類と環境を記録するセバスチャン・サルガドの写真は、私が手掛ける長期プロジェクトへの取り組み方に影響を与えました。同様に、イスタンブール文化に深く根差したアラ・ギュレルの質感豊かな作品は、その土地の魂と結びつくことの大切さを思い出させてくれます。これらの写真家たちは、ドキュメンタリー作品とは瞬間を切り取るだけでなく、そこにある物語や感情を保管することでもあるということを示しています。これは私自身の哲学にかなり近いものです。

この対話で見える共通点や相違点は何ですか？

アラ・ギュレルの作品と私の作品を並べてみると、共通点と相違点が浮き彫りになります。私たちには、「変わりゆく過程」を記録するという共通点があります。アラ・ギュレルは、イスタンブールを舞台に伝統的社会が近代化していく都市の様相をとらえています。石炭採掘からグリーンエネルギーへの移行を記録した私のアストゥリアス州でのプロジェクトとよく似ています。二人ともアイデンティティ、逆境から立ち上がる力、変化といったテーマを取り上げています。その一方で、視覚言語は異なっています。モノクロで撮影した彼のストリート写真は、一瞬をすかさず捉え、そのまま表現する瞬発力を感じさせます。私の作品は被写体に親密に寄り添い、ポートレート、風景、象徴的な要素を組み合わせることで全体的な物語を伝えようとしています。私たち二人の作品は、場所と人々が時の流れにどのように適応していくかについて、刺激的な対話を生み出しています。

Leica Hall of Frame受賞者のなかで一番好きな作品はどれですか？また、その理由を簡単に教えてもらえますか？

アラ・ギュレルが撮ったクムカピの漁師の写真が特に気に入っています。夜明けの光の中で港に戻る漁師たちを撮影したものです。構図が素晴しく多層的で、光、質感、動きの相互作用を見事にとらえています。単なる漁師たちのポートレートではなく、彼らと海の関係を詩的に表現した作品です。力強い動きを捉えたシーンに柔らかな朝の光が融和し、時代を超えて見る人の心を揺さぶる一枚となっています。生活の厳しさを伝えながらも同時に美しさを感じさせる、その表現力に感銘を受けますす。私自身も、そんな写真を撮りたいと思っています。

デジタルメディアの時代において、ギャラリーはどのような役割を果たしていますか？ 特にあなたの作品にとってはどうですか？

ギャラリーは、これからも重要な役割を果たしていくと思います。デジタルプラットフォームのおかげで、より多くの人に作品を見てもらうことができますが、物理的な空間が提供する親密さが欠けていることがよくあります。ギャラリーは、表現者が意図した通りにその作品と向き合うこと、つまり、静寂の中でじっくりと作品世界に触れることのできる環境を作り出します。コンセプチュアルな要素とドキュメンタリー的要素を組み合わせた手法が多い私の作品にとって、ギャラリーでの展示は不可欠です。ギャラリーではキュレーション、空間の大きさ、プレゼンテーションを通じて作品世界を表現することができるので、多面的でニュアンスに富んだ鑑賞体験を提供できるのです。ギャラリーはまた、対話やつながりを促します。作品が物語を鑑賞者に直接語りかける空間としても機能します。