El Fin
del Mundo
Merece Testigos

Jing Huang

Una buena fotografía hace que la realidad y la expresión surrealista se entrecrucen.

Está cerca de alcanzar el éxtasis idealista donde no hay nada que tenga que ver con conceptos que no se pueden erradicar.

Vengo de Shenzhen, una ciudad del sur de China, y aprendí a pintar cuando era niño. Pero cuando empecé a hacer fotografías, descubrí que me entusiasmaba más que la pintura. Desde entonces soy aficionado a la fotografía; estudié en la Academia de Arte de Guangzhou, especializándome en Fotografía y Digital.

En mi opinión, una buena fotografía depende de tu estado de ánimo al disparar. Es como mantenerse quieto y en profunda meditación para conseguir un equilibrio, un vínculo entre tú, la situación en la que te encuentras y la escena en tu fotografía: tranquilo pero poderoso, con una fuerte energía potencial.

El Fin del Mundo Merece Testigos

Esta imagen me parece surrealista. Fue tomada durante un viaje a la isla de Gulangyu, en Xiamen. La piedra se llama "Gulang Stone", una conocida atracción turística. Cientos de personas se han hecho fotos de recuerdo en este lugar. Algunos incluso se suben a la cima de la piedra. Sin embargo, quien tomaba estas fotos tenía que quedarse a los pies de la piedra, y quien posaba tenía que bajar la cabeza, y sólo conseguía una foto de recuerdo sin su cara, pero de pie en una postura de solemne reverencia. De repente, se me apareció una imagen. Parecía que las personas fotografiadas estaban llorando algo bajo el árbol torcido. La escena surrealista me hizo tomar esta fotografía: preparada como una melancolía, me impactó.

Me gusta la creación improvisada sin temática para poder captar cualquier posibilidad fugaz al azar. A veces sé que he dado con la imagen adecuada mientras disparo, porque soy consciente de la concentración con la que disparo y de la agradable sensación que me invade mientras capto un momento.

Esta imagen pertenece a "Pureza en la Mirada", una serie creada durante mis años universitarios. Todas las fotografías de esta serie tratan de expresar emociones dramáticas.

Siempre estoy dispuesto a hacer una fotografía, en cualquier momento. Llevo la cámara encendida todo el tiempo y me aseguro de mantener una postura que me permita levantar la cámara para disparar lo más fácilmente posible. Llevo la cámara puesta todo el día, excepto en la ducha y mientras duermo, para asegurarme de que puedo disparar cuando me encuentro con algo especial o que coincide con mi estado de ánimo.

Suelo seleccionar mis fotografías de modo que las consideraciones utilitarias y los enredos superficiales queden descartados en la medida de lo posible.

Me encanta el diseño mecánico, los relojes mecánicos, los coches de época, por no hablar de las cámaras. El diseño mecánico de Leica me encanta.

Tengo una gran variedad de cámaras, pero tengo que decir que las Leica son las más cómodas de sostener. Y son justamente las que puedo "llevar" durante mucho tiempo. Lo más importante de ellas es que nunca están fuera de servicio. Mi primera Leica fue una Leica M4-P, y luego las IIIf , M2, M3, M9P, M240 que son las que más uso.

Hay una anécdota divertida que quiero compartir. Era mi primer año en la universidad. Nuestro profesor nos pidió a todos en la clase que compráramos una cámara digital, como herramienta para terminar nuestros trabajos durante todo el tiempo en la universidad. Cogí todo mi dinero, fui a una tienda de cámaras y vi una Leica M4-P. Decidí comprarla con todo el dinero que tenía, e incluso tuve que pedir un adelanto de dos meses. Como consecuencia, tuve que pedir prestadas cámaras digitales durante los 4 años para realizar los trabajos necesarios.

No considero la fotografía como una herramienta para entender la vida. Por el contrario, creo que la fotografía es una expresión, una reacción a mi comprensión de algo que me ha sucedido. Si tuviera que dar un consejo a un joven fotógrafo para hacer una foto única, le diría que ame la filosofía, que ame la sabiduría.