In Conversation: ジン・ホアンとラルフ・ギブソン

ライカ・ホール・オブ・フェイム・アワード受賞者の中で、特に影響を受けた写真家はいますか？

ライカのカメラは報道写真に向いているという声も多く聞かれますが、受賞者の作品には芸術性の高い作品や、芸術的表現が色濃く反映された報道写真が数多く見られます。そうした作品に触れることで、自分だけのスタイルを見つけたいという思いが、より強くなりました。

展示作品のテーマは何ですか？

このシリーズには、はっきりとしたテーマは設けていません。私が追い求めているのは、ある種の「漂うような異質さ」です。子どもの頃のような好奇心を忘れずに、世界を新鮮なまなざしで捉えようとする試みでもあります。

この対話で見えてきた共通点や相違点は何ですか？

私は若い頃に絵画を学んでいたこともあり、写真作品においてもフォルムの美しさに特に重きを置いています。ギブソンの作品は、絵画的な表現力にあふれていて、画面構成やグレースケールの使い方が非常に洗練されています。誇張された表現や繊細なプロポーションの変化、そして粒子感のある質感などがとても魅力的で、しばしば被写体そのもの以上に心を動かされます。今回の対話では、伝統的な中国美学の要素を取り入れ、それを写真表現に応用しようと試みました。

インスピレーションの源は何ですか？

近年の私の作品は、美術史との結びつきが非常に強くなっており、東洋と西洋、それぞれの美的感性の対話、あるいは融合を意識したアプローチが特徴です。私は、東洋の芸術を西洋の視覚言語の視点から読み解くことにインスピレーションを見出しています。また、親となったことで、子どもたちのフィルターのない純粋な視点に触れるようになり、そのまなざしが新たな発想の重要な源となっています。

写真は過去数十年でどのように変化したと思いますか？

この100年で、写真は劇的な変化を遂げました。カメラは解像度が高まり、小型化しているほか、編集ソフトウェアの重要性も増しています。今ではAIの登場により、写真の本質そのものが問われるような時代になりました。しかし、写真の本質に立ち返れば、写真は今もなお、人の感情を記録するための媒体として存在しています。私たちはある瞬間を生き、そのかけがえのない一瞬をカメラで捉えるのです。写真は単なる情報の伝達手段ではなく、心に残る記憶や感情を映し出すものでもあります。

想像してみてください。もし私たちが子どもたちの成長の瞬間を写真に収めず、あとからAIでその姿を生成したとしたら？その合成されたイメージは、本物の写真と同じように私たちの心を動かせるでしょうか？

今後の写真の可能性と課題についてどう考えますか？

今日、写真がこれまでになく身近なものになったことに、私は大きな可能性を感じています。多くの人々がそれぞれの視点を発信することで、世界は多様な表現やものの見方に満ち、より一層豊かになっています。この開かれた環境は素晴らしいものですが、同時にその過剰な状況こそが、現代における大きな課題でもあります。本当に意味のある作品を創り出すには、これまで以上に深い思索や、分野を超えた対話、そして何よりも、雑音の中でも埋もれない「本物の声」が求められているのだと思います。