In dialogo: Jing Huang e Ralph Gibson

Quale influenza hanno avuto sul suo lavoro le opere degli artisti insigniti del premio Leica Hall of Fame?
Molti credono che le fotocamere Leica siano adatte principalmente per la fotografia di reportage; ma nelle opere di chi ha vinto il LHOF si possono ammirare tantissime immagini artistiche, o fotoreportage dalla marcata espressione artistica. Questo mi ha incoraggiato a trovare il mio stile personale.

Qual è il tema delle sue fotografie esposte nella mostra?
In realtà, questa serie non segue un tema ben definito. Vado alla ricerca di una sorta di estraneità errante, nel tentativo di preservare in me quella curiosità infantile che permette di osservare il mondo con occhi nuovi.

Quali analogie o differenze emergono da questo dialogo?
Da giovane ho studiato pittura e questo mi ha portato a porre particolare attenzione alla bellezza formale dei lavori fotografici. Le opere di Gibson presentano un’estetica marcatamente pittorica, una composizione delle superfici perfetta, scale di grigio. A me piacciono gli eccessi, le sottili variazioni nelle proporzioni, la grana delle texture: spesso questi aspetti mi attraggono più del soggetto stesso. Ho portato in questo dialogo degli elementi dell’estetica tradizionale cinese, tentando di trasferirli nella fotografia.

Da dove trae la sua ispirazione?
Negli ultimi tempi il mio lavoro si è intrecciato saldamente con la storia dell’arte. Il mio approccio, quindi, è caratterizzato da un dialogo, a volte una fusione, delle sensibilità artistiche orientali e occidentali. Trovo ispirazione nell’interpretare l’arte orientale attraverso la lente del linguaggio estetico occidentale. E poi diventare genitore mi ha avvicinato alla visione priva di filtri propria dei bambini. Il loro modo di vedere è stato un’importantissima fonte di nuove idee.

Come è cambiata la fotografia nel corso degli ultimi decenni?
Nel corso dell’ultimo secolo la fotografia è cambiata radicalmente. Fotocamere con risoluzione sempre più alta e forma sempre più compatta, software di elaborazione che diventano sempre più importanti, e ora entra in campo l’IA, per alcuni una sfida fondamentale. Ma se torniamo all’essenza della fotografia, rimane un mezzo per immortalare le nostre emozioni. Viviamo dei momenti e con la fotocamera riusciamo a catturarli. Queste foto sono molto più che semplici vettori di informazioni, sono portatrici di ricordi e sentimenti.

Faccio un esempio concreto. Se non fotografassimo i nostri figli mentre crescono, e poi cercassimo di ricreare quei momenti perduti attraverso immagini generate dall’intelligenza artificiale, siamo sicuri che quelle immagini sintetiche riuscirebbero a emozionarci allo stesso modo?

Quali opportunità e quali sfide vede per il futuro della fotografia?
Il fatto che oggi la fotografia sia ampiamente accessibile credo sia una bella chance, perché permette a molte più persone di contribuire, ciascuna con la propria prospettiva, a raccontare il mondo, creando un’incredibile pluralità di forme e visioni. È un’apertura davvero meravigliosa.

Ma il problema sta proprio in questa “sovrabbondanza”. Per realizzare lavori di spessore, oggi è necessaria una riflessione più profonda, uno scambio interdisciplinare e, soprattutto, una voce autentica che sappia distinguersi nel rumore.