Dialogue : Jing Huang et Ralph Gibson

Comment l’œuvre des lauréats du LHOF a-t-elle influencé votre travail ?

On dit souvent que les appareils Leica se prêtent surtout au photoreportage, mais les œuvres des lauréats du LHOF comptent de nombreux clichés artistiques, ou encore des photos de reportage empreintes d’une grande expressivité. Cette observation me conforte dans la quête de mon propre style.

Sur quel thème portent vos photos dans l’exposition ?

Cette série ne porte pas sur un thème clairement défini : je suis à la recherche d’une sorte d’inconnu vagabond. C’est une tentative de préserver une curiosité d’enfant lorsque je contemple le monde, et de l’observer avec un regard neuf.

Quels points communs et quelles différences sont apparus dans ce dialogue ?

Plus jeune, j’ai étudié la peinture ; aujourd’hui, cela me conduit à porter une attention particulière à la beauté formelle dans ma photographie. Les œuvres de Gibson révèlent une expressivité picturale marquée, une composition rigoureusement maîtrisée, ainsi qu’un jeu subtil de nuances de gris. J’adore les exagérations, les légères variations de proportions et les textures granuleuses — ces éléments m’attirent souvent davantage que le sujet lui-même. Dans ce dialogue, j’ai introduit des éléments issus de l’esthétique traditionnelle chinoise, en cherchant à les transposer dans l’univers photographique.

Where do you get your inspiration?

Dernièrement, mon travail se réfère beaucoup à l’histoire de l’art et mon approche est donc fortement imprégnée d’un dialogue, parfois même d’une fusion, entre des inventions artistiques issues de l’Orient et de l’Occident. Je me sens inspiré lorsque j’interprète l’art oriental à travers le prisme du langage visuel occidental. Devenir père m’a également rendu plus attentif à la perspective sans filtre des enfants. Leur façon de voir est devenue pour moi une source précieuse d’idées.
 

Comment la photographie a-t-elle évoluée durant les dernières décennies ?

La photographie a subi des bouleversements radicaux au cours du dernier siècle. Les appareils offrent une résolution toujours plus élevée et deviennent de plus en plus compacts. Les logiciels de retouche prennent une place croissante, et l’on assiste aujourd’hui à l’introduction de l’intelligence artificielle, que certains considèrent comme un défi fondamental. Pourtant, si l’on revient à l’essence même de la photographie, elle demeure un média capable de cristalliser nos émotions. Nous vivons l’instant présent et l’immortalisons à l’aide d’un appareil. Ces clichés sont bien plus que de simples vecteurs d’information : ils renferment nos souvenirs et nos sentiments.

Imaginons que nous n’ayons pas photographié nos enfants lorsqu’ils étaient petits, et que nous tentions plus tard de recréer ces instants perdus à l’aide d’images générées par l’IA. Ces photos synthétiques ont-elles vraiment la même capacité à nous émouvoir ?

Quelles opportunités et quels défis voyez-vous pour l’avenir de la photographie ?

Je pense que c’est une chance que la photographie soit aujourd’hui beaucoup plus accessible : davantage de personnes peuvent partager leur perspective et enrichir le monde par une incroyable diversité de formes et de façons de voir. Cette ouverture est précieuse.

Mais c’est justement dans cette surabondance que réside le véritable défi. Pour mener à bien des projets porteurs de sens, il est désormais indispensable de s’engager dans une réflexion profonde, de favoriser les échanges interdisciplinaires, et surtout, de s’exprimer avec une voix authentique, capable de s’élever au-dessus du bruit ambiant.