對話：黃京與拉夫·吉布森（Ralph Gibson）

Leica Hall of Fame得獎者作品對您的作品有什麼影響？
許多人認為，徠卡相機主要適用於紀實攝影，但在徠卡名人堂獲獎者的作品中，可以看到許多藝術性十足的攝影作品，或是具有強烈藝術表現力的紀實作品。這更加堅定了我尋找個人風格的決心

您此次展出的攝影作品聚焦什麼主題？
這個系列並沒有明確的主題，我追求的是一種遊移的陌生感，試圖以孩童般的好奇心進行探索，用全新的視角重新審視這個世界。

在這場攝影對話中，展現出了哪些共性或差異？
我從小學習繪畫，因此特別注重攝影作品的形式美感。吉布森的作品具有強烈的繪畫表現力、完美的平面構圖和細膩的灰度層次。誇張的手法、微妙的比例調整和顆粒質感往往比主題本身更能引起我的共鳴。在這場對話中，我嘗試將中國傳統美學的元素轉化為攝影作品。

您是如何汲取靈感的？
近來，我的創作與藝術史緊密交織，創作手法逐漸形成東西方藝術感知的對話關係，有時甚至達到兩種美學體系的交融狀態。我熱衷於透過西方視覺語言的鏡頭來詮釋東方藝術，從中尋找靈感。此外，初為人父的經歷讓我得以重溫孩童未經雕琢的視角，他們獨特的觀察方式已成為我獲取新創意的重要源泉。

攝影在過去幾十年中發生了哪些變化？
在過去的100年裡，攝影發生了翻天覆地的變化。相機的解析度越來越高，體積越來越小，編輯軟體大行其道，如今人工智慧也開始嶄露頭角，常被視為對攝影本質的挑戰。但是，如果我們回歸攝影的本質，它仍然是捕捉我們情感的媒介。我們體驗每一個瞬間，並用相機捕捉它們。這些照片不僅僅是資訊的傳遞者，更是記憶和情感的載體。

試想一下：如果我們不曾用相機記錄孩子的成長歷程，日後不得不嘗試透過人工智慧生成的圖像來填補這些逝去的瞬間——這些合成的影像，還能同樣觸動我們的心弦嗎？

您認為攝影在未來會有哪些機會和挑戰？
如今，攝影變得更加普及，這為攝影帶來了機會——越來越多的人帶來了他們獨特的視角，以多樣的形式和視角豐富這個世界。這種開放性令人讚嘆。

但挑戰恰恰在於這種豐富性。如今，要創作出有意義的作品，需要更深入的反思、跨領域的交流，最重要的是，要在紛繁複雜的環境中呈現出自己真實的聲音。