Im Dialog: Jing Huang und Ralph Gibson

Wie hat die Arbeit der Leica-Hall-of-Fame-Preisträger Ihre Arbeit beeinflusst?
Viele behaupten, Leica Kameras seien hauptsächlich für die Reportagefotografie geeignet, doch in den Arbeiten der LHOF-Preisträger sieht man viele künstlerische Aufnahmen – oder Reportagefotografie mit starkem künstlerischem Ausdruck. Das hat mich darin bestärkt, meinen eigenen Stil zu finden.

Was ist das Thema Ihrer Fotografien, die in der Ausstellung gezeigt werden?
Diese Serie folgt keinem klar definierten Thema – ich strebe nach einer Art wandernder Fremdheit, einem Versuch, mir eine kindliche Neugier auf die Welt zu bewahren und sie mit frischem Blick zu betrachten.

Welche Gemeinsamkeiten oder Unterschiede werden in diesem Dialog sichtbar?
Da ich in jungen Jahren Malerei studiert habe, achte ich besonders auf formale Schönheit in fotografischen Arbeiten. Gibsons Werke haben einen starken malerischen Ausdruck, eine perfekte Flächenkomposition, Grauabstufungen. Übertreibungen, subtile Proportionsveränderungen und körnige Texturen erfreuen mich – sie sprechen mich oft mehr an als das Motiv selbst. In diesem Dialog habe ich Elemente traditioneller chinesischer Ästhetik eingebracht und versucht, sie in die Fotografie zu übertragen.

Woher nehmen Sie Ihre Inspiration?
In letzter Zeit ist meine Arbeit stark mit der Kunstgeschichte verflochten, sodass mein Ansatz von einem Dialog – und manchmal einer Verschmelzung – zwischen östlichen und westlichen künstlerischen Empfindungen geprägt ist. Ich finde Inspiration darin, östliche Kunst durch das Objektiv westlicher visueller Sprache zu interpretieren. Außerdem hat das Elternsein mir die ungefilterte Perspektive der Kinder nähergebracht. Ihre Art zu sehen ist für mich eine wichtige Quelle neuer Ideen geworden.

Wie hat sich die Fotografie in den letzten Jahrzehnten verändert?
Die Fotografie hat sich in den letzten 100 Jahren radikal gewandelt. Kameras lösen immer höher auf und werden immer kompakter, Bearbeitungssoftware nimmt an Bedeutung zu, und nun tritt KI auf den Plan, was manche als grundlegende Herausforderung sehen. Doch wenn wir zur Essenz der Fotografie zurückkehren, bleibt sie ein Medium zum Festhalten unserer Emotionen. Wir erleben Momente und halten sie mit der Kamera fest. Diese Fotos sind mehr als Informationsübermittler – sie sind Träger von Erinnerung und Gefühl.

Stellen Sie sich vor: Wenn wir unsere Kinder nicht beim Aufwachsen fotografieren würden und später versuchen müssten, diese verlorenen Momente durch KI-generierte Bilder nachzubilden – könnten uns diese synthetischen Bilder jemals auf die gleiche Weise berühren?

Welche Chancen und Herausforderungen sehen Sie für die Zukunft der Fotografie?
Ich sehe eine Chance darin, dass Fotografie heute viel zugänglicher ist – mehr Menschen bringen ihre Perspektiven ein und bereichern die Welt mit einer unglaublichen Vielfalt an Formen und Sichtweisen. Diese Offenheit ist wunderbar.

Die Herausforderung liegt genau in dieser Überfülle. Bedeutungsvolle Arbeiten zu schaffen, erfordert heute tiefere Reflexion, interdisziplinären Austausch und vor allem eine authentische Stimme, die sich im Lärm behaupten kann.