台北徠卡畫廊舉辦「  In Conversation：昨日與今日Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話」展覽。此次展覽是慶祝徠卡攝影百年慶典國際系列展覽的一部分，在全球 12 家徠卡畫廊舉行，展出過去和現在的傑出攝影作品，進行視覺對話。徠卡攝影百年來創造了許多傑出的攝影瞬間，如今在不斷壯大的 29 家徠卡畫廊網絡中佔據中心位置。作為文化、藝術和知識的媒介，畫廊承擔了重要的社會責任。在此過程中，它們在展示當代攝影和展示昔日偉大代表性人物之間取得了平衡。值此百年華誕之際，徠卡以一種特殊的概念來慶祝這一傳承，促進過去和現在攝影之間的對話。每月，徠卡畫廊將舉辦一場展覽，將一位當代攝影藝術家與徠卡名人堂獲獎者聯結起來。最終將呈現十二對魅力十足的藝術家，他們的作品相得益彰，相互借鑒，激發每個人的靈感。

這個月，對話地點來到青田街的台北徠卡之家，開啟由2021年徠卡名人堂得主 —— 拉夫·吉布森 (Ralph Gibson) 與當代攝影師 —— 黃京 (Jing Huang) 的跨時代攝影對談，在創作的世界碰撞出了精彩的火花。憑藉對形式美感、紋理和灰度的深刻洞察，以及如畫ㄧ般的視覺質感，兩位中美攝影師的作品將為觀眾呈現一場視覺盛宴。

本次聯展將焦點放在靜物攝影的延續與演變。1967年至1968年，攝影師Ralph Gibson 與羅伯特·法蘭克（Robert Frank）共同工作。正是在此期間，形成了標誌性的高對比黑白風格。

這是一種常與藝術表達應用在一起的視覺手法。Gibson以其極具抽象張力的視覺語言與構圖風格而聞名，他不斷挑戰傳統的表現手法，強調攝影應超越寫實,、轉化現實主義。

在這場視覺對話中，中國的攝影師Jing Huang特別關注靜物的表達方式，這與中國傳統繪畫「情入物」的哲學理念巧妙地呼應。他認為靜物承載著人類生命的痕跡，是情緒和意義的載體。然而，從技術層面上來說，他的方法與吉布森的有所不同：Jing Huang採用了一種更接近中國水墨畫的低對比效果，希望為觀者帶來更具沉思性和層次感的體驗。他認為，靜物承載著人類生命的痕跡，是情緒和意義的載體。