사진이 만드는 다리

라이카 창립 100주년을 맞아 다큐멘터리 사진작가 리스 아랑고(Lys Arango)가 영감과 창작의 책임에 대해 이야기합니다. 또한 아스투리아스에서 진행한 자신의 작업과 아라 귈레르(Ara Güler)가 이스탄불을 담아낸 아이코닉한 사진이 사회적 변화의 증거로서 가지는 공통점을 탐색합니다.

라이카 사진 100주년 – 어떻게 생각하시나요?

이 기념비적인 순간은 단순히 라이카라는 브랜드를 넘어, 사진 역사 전체에 있어 놀라운 마일스톤이라 할 수 있습니다. 라이카는 수십 년 동안 사진의 경계를 지속적으로 확장하는 데 기여한 선구자적인 회사예요. 라이카의 역사는 장인 정신과 혁신에 대한 깊은 헌신을 반영하며, 아이코닉한 이미지와 스토리텔링의 대명사가 되었습니다. 개인적으로, 제 전시가 이 유산의 일부가 된다는 것은 크나큰 영광이자 책임이라 생각해요. 이는 사진이라는 매체가 어떻게 발전해 왔는지를 되돌아보는 동시에, 우리가 이미지 제작자로서 기술적 정확성과 정서적 깊이를 모두 갖춘 세상을 기록하는 역할을 어떻게 이어갈 것인가에 대한 성찰의 순간이기도 합니다.

LHOF 수상자들의 작업이 당신의 작품에 어떤 영향을 미쳤나요?

LHOF 수상자들의 작품은 언제나 저에게 영감의 원천이었습니다. 그들의 사진은 단순한 미적 요소를 넘어, 인간적인 공감을 불러일으키는 이야기를 담고 있어요. 예를 들어, 세바스티앙 살가도(Sebastião Salgado)가 인간과 환경을 기록하는 방식은 제가 장기 프로젝트에 접근하는 방식에 영향을 미쳤죠. 마찬가지로, 질감이 풍부하고 이스탄불 문화에 뿌리를 둔 아라 귈레르의 작품은 제게 장소의 영혼과 연결하는 것의 중요성을 일깨워줍니다. 이러한 사진작가들은 다큐멘터리 사진이 단순히 순간을 포착하는 것에 그치는 것이 아니라, 이야기와 감정을 보존하는 작업이라는 점을 보여주고, 이는 제 철학과도 깊이 맞닿아 있어요.

이 대화에서 어떤 공통점과 차이점이 드러나나요?

제 작업과 아라 귈레르의 작품이 나누는 대화 속에는 공통점과 차이점이 공존합니다. 한편으로는, 저희는 모두 변화의 과정을 기록하는 데 집중합니다. 아라 귈레르의 이스탄불이 전통과 현대 사이에서 변화하는 도시의 모습을 담아냈듯이, 제 아스투리아스 프로젝트 또한 석탄 채굴에서 녹색 에너지로의 전환을 포착하고 있죠. 저희는 모두 정체성, 회복력, 변화라는 주제를 탐구해요. 하지만 이미지에서 사용하는 언어는 다릅니다. 그의 흑백 거리 사진은 즉흥적이고 순간적인 느낌을 주는 반면, 제 작업은 보다 내밀한 접근 방식을 취하기 때문이죠. 저는 초상 사진, 풍경, 상징적 요소들을 조합하여 보다 입체적인 이야기를 전달하고자 합니다. 결과적으로, 저희의 작품은 장소와 사람들이 시간의 흐름 속에서 어떻게 적응해 나가는지에 대한 흥미로운 대화를 만들어낸다고 볼 수 있죠.

LHOF 수상작 중 가장 마음에 드는 사진은 무엇이며, 그 이유는 무엇인가요? 간단히 설명해 주실 수 있나요?

제가 특히 좋아하는 사진은, 새벽 첫빛 속에서 쿠음카프(Kumkapı) 어부들이 항구로 돌아오는 모습을 담은 아라 귈레르의 작품입니다. 이 사진의 구도는 놀랍도록 다층적이며, 빛, 질감, 그리고 움직임의 상호작용을 잘 포착하고 있어요. 단순히 어부들의 모습을 기록한 것이 아니라, 그들이 바다와 맺은 관계를 시적으로 표현한 작품이죠. 부드러운 아침 햇살과 현장의 역동적인 에너지가 어우러져, 세월이 흘러도 변치 않는 인상 깊은 이미지를 만들어냅니다. 저는 사진을 통해 삶의 고단함과 아름다움을 동시에 전달하는 그의 능력을 깊이 존경하며, 제 작업에서도 이러한 요소를 반영하려고 해요.

디지털 미디어 시대에서 갤러리는 어떤 역할을 하며, 특히 당신의 작업에 어떤 영향을 미치나요?

디지털 시대에도 갤러리는 여전히 중요한 역할을 합니다. 디지털 플랫폼은 더 넓은 관객층에 다가갈 수 있는 기회를 제공하지만, 작품을 직접 경험하는 데서 오는 친밀함을 대체할 수는 없어요. 갤러리는 관람객이 작품을 처음 의도된 방식대로 감상할 수 있도록 하는 공간입니다. 조용하고 집중된 환경에서 작품과 직접 교감하는 경험은, 사진을 더욱 깊이 있게 받아들이게 만들죠. 특히 제 작업은 개념적 요소와 다큐멘터리적 요소를 결합하는 경우가 많아, 갤러리 전시는 필수적이에요. 큐레이션과 연출, 프레젠테이션 방식을 통해 사진이 가진 이야기를 더욱 풍부하고 섬세하게 전달할 수 있기 때문이죠. 또한 갤러리는 대화와 연결을 장려하기 때문에, 이야기가 청중의 공감을 불러일으킬 수 있는 공간의 역할을 하기도 해요.