以影像做為橋樑

在徠卡一百週年紀念之際，紀實攝影師談論到靈感和創作責任，並探討其阿斯圖里亞斯（Asturies）作品和Ara Gülers經典伊斯坦堡攝影作品作為社會變遷見證的相似之處。

對於徠卡攝影一百週年，您有什麼想法？

這個週年紀念不僅對徠卡品牌來說意義非凡，更是整個攝影界一個了不起的里程碑。徠卡公司作為攝影界先鋒，在這幾年中持續挑戰攝影的極限。而徠卡的歷史則展現了其在工藝和創新的投入與堅持，讓其成為經典影像和歷史故事敘述者的代名詞。對我而言，能夠透過我的展覽成為這段傳承的一部分，既是榮譽，也是責任。這是一個讓我思考攝影媒介如何演變的時刻，也讓我反思，作為影像創作者，我們如何承接這份傳承，以技術的精準與情感的深度繼續記錄這個世界。

Leica Hall of Fame得獎者的作品對您的作品有何影響？

Leica Hall of Fame得獎者的作品一直是我的靈感來源。這些作品不僅展現了視覺上的美感，它們更探討了深奧人性，敘述故事。例如，Sebastião Salgado紀錄人類與環境的方式，對於我實踐長期項目上有著實影響。同樣地，Ara Güler豐富紋理和與伊斯坦堡文化的深刻連結，提醒了我與在地精神連結的重要性。這些攝影師體現了，紀實攝影不僅僅是捕捉精彩瞬間，而是留存歷史與情感——我十分認同這個理念。

在這次對話中，我們可以看到哪些相同或相異之處？

我的作品和Ara Güler的作品之間的對話，同時展現了共通點和差異性。一方面，我們的作品都記錄了過渡轉換。Ara Güler在伊斯坦堡作品中呈現了一個城市由傳統到現代的轉換，而我的阿斯圖里亞斯作品則捕捉了採礦到綠能的轉型。我們都在探索身份認同、韌性與變遷等主題。另一方面，我們的影像語言則有所不同。在他的黑白街頭攝影中，展現了隨興靈活的氛圍。而我的作品則以較親密的方式，將肖像、風景和象徵性的元素彼此結合，以更全面地敘說故事。我們的作品共同呈現了一場精彩對話，探討了人物和地點在時間洪流中調適變化的樣貌。

您最喜歡Leica Hall of Fame得獎者的哪張作品？為什麼？麻煩您簡短敘述一下。

我最喜歡Ara Güler的一張Kumkapı漁夫照片，畫面中，黎明的第一道曙光映照在港口。這張照片的構圖精彩豐富，光線、紋理和人物動作相互交織。這不僅是一幅關於漁夫的攝影作品，而是以詩意的方式描繪了攝影師與海洋的關係。柔和晨光融合活力氛圍，使這經典的畫面更耐人尋味。我十分欣賞這同時展現生活中甜美與苦澀的能力，並力求在我自己的作品中呈現出來。

在這數位化時代，尤其是對於您的作品，藝廊扮演著怎麼樣的角色？

在這數位化時代中，藝廊仍非常重要。雖然數位平台能觸及更多群眾，其常常缺少了實體空間的親密感。在藝廊提供的環境中，觀賞者可依循策展者設計的方式，安靜深入地欣賞作品，親身體驗其中奧妙。我在作品中時常結合了概念和紀錄元素，因此藝廊展覽是不可或缺的呈現方式。在這裡，我可以透過策展巧思、作品規模和不同呈現方式來敘述故事，提供更細緻豐富的體驗。另外，藝廊也提供了對話和交流空間，讓所述說的故事能與觀賞者產生共鳴。