In dieser Ausstellung greift Marco Ronconi das Thema des Chiaroscuro, dem zeitlosen Dialog zwischen Licht und Dunkelheit, auf und interpretiert es aus einer zeitgenössischen und philosophischen Perspektive neu. Für den Künstler ist Leere nicht Abwesenheit, sondern reine Möglichkeit – ein Raum, in dem Form, Licht und Bedeutung entstehen können. In dieser Philosophie wird die Dunkelheit ebenso wesentlich wie das Licht, das heißt, der negative Raum erhält das gleiche Gewicht wie das sichtbare Motiv. Die daraus entstehenden Bilder sind Meditationen über Kontrast und Ergänzung: Licht und Schatten, Fülle und Leere, Präsenz und Vorstellung. Durch extreme Vereinfachung und einen autodidaktischen Ansatz verwandelt der Künstler die Fotografie in einen kontemplativen Akt – eine Ästhetik der Zurückhaltung und Andeutung, bei der das Ungesehene ebenso kraftvoll wirkt wie das Sichtbare.

Für Ronconi ist Fotografie ein Prozess, der stärker vom Weglassen als vom Hinzufügen geprägt ist und in dem Bedeutung durch Zurückhaltung entsteht. Seine harmonischen Foto-Kompositionen umarmen die subtile Ausdruckskraft der Leere und laden den Betrachter zu einem Dialog mit Stille und Raum ein. Er versteht Fotografie als ästhetischen Akt des Ausdrucks, der seine dokumentarischen Grenzen überwindet, um zu einem Medium der visuellen Meditation und Introspektion zu werden.

Über den Künstler

Marco Ronconi wurde 1984 in Rovigo, einer Kleinstadt im Norden Italiens, geboren. Der Künstler lebt und arbeitet bis heute an dem Ort, an dem er aufgewachsen ist. Die dortige Umgebung, geprägt von viel Alltag und wenig Kultur, hat seinen kreativen Weg nachhaltig geprägt, denn die stille Monotonie des Kleinstadtlebens weckte in ihm früh ein Gefühl der Neugier und Unruhe. Mehr noch, es entstand in ihm der Wunsch, über das Naheliegende hinauszublicken, neue Erfahrungen zu suchen und nachzuempfinden. Schließlich fand sein Bedürfnis nach Entdeckung im Medium der Fotografie seinen Ausdruck.