
The Drama of the World Deserves Witnesses
透過旅行,塑造自己的視角
即使距拍攝當時已近六十年,我們仍彷彿仍置身其中。1967年夏天,Joel Meyerowitz在巴黎街頭上捕捉了一個充滿戲劇性的瞬間,至今仍撼動人心。該畫面的場景為地鐵站Chaussée d’Antin,位於熱鬧的奧斯曼大道(Boulevard Haussmann)和拉法葉街(Rue La Fayette)的交叉口。一位穿著西裝、打著領帶的年輕人躺在地鐵站出入口處,雙臂高舉。圍欄的鏈條輕觸著他的白色襯衫,他似乎在不久前重摔在地上。周圍一切好像都凍結了——路人和小販都停下腳步,露出疑問、好奇、看似困惑的神情,而在背景中,車輛在街道來往穿梭。Meyerowitz用他的徠卡M2和彩色底片,捕捉了這情緒高張、紛亂交錯的時刻。畫面中央的人物更為這一場景增添了一絲神秘感:地鐵出入口處有一名拿著槌子工人,其身軀擠在新藝術風格高聳圓柱和圍欄鍊條之間,面無表情,正準備跨過躺在地上的男子。運用共感,以及在觀賞畫面中拿槌子工人和地上男子時,所有觀賞者心中激起的奇妙漣漪,塑造了這張照片至今仍能令人感受到的戲劇張力。透過敏捷的反應,Meyerowitz捕捉到這個瞬間,並從中延伸出更深遠的洞察:「都市生活中,什麼比較有戲劇性?是影像中所影射兩者之間的衝突,或實際存在的冷漠態度?攝影不僅容許這些日常矛盾的存在,更激發我們去思考它們。」

攝影是以最優雅的方式,活在當下。
Joel Meyerowitz
這名攝影師是遊走在城市中的漫遊者,透過細緻的觀察,在車水馬龍的城市生活中捕捉獨特的畫面,並將其永久留存。這次歐洲之旅的經歷映照出攝影師人生中的轉折點,並對其未來職業生涯產生了深遠影響:「1966年,我因為拍廣告賺了一筆錢,這筆錢足夠我到歐洲一年,只進行拍攝。或許是那面對生活無拘束的開放態度,讓我擁有了開放好奇的心態,放下一切,繼續前進。這心態確實對我在歐洲看待事物的方式有所影響。我從來沒有感到如此快樂,也從沒如此渴望探索世界。我可說是找到了自己的性格。對於探索未知的地點、群體或場景,我毫無畏懼。拿起相機,彷彿就有了『觀看』的許可證,這個動力讓我可以注意到微小事物,而攝影就是建立在這個觀察上的。我了解到,在歐洲的拍攝經驗改變了我,給予我不同視角。這正是我所需要的,不僅是為了尋找自我,也是為了在回到美國後,以全新的視角看待這片土地。」

攝影讓我了解這個世界、我在其中的定位,以及我的藝術與生活哲學。
Joel Meyerowitz