픽셀 하나하나에 새겨진 드라마
새롭게 해석한 컬트 영화
사샤 골드버거의 프로젝트 'The Lady Does Not Vanish'는 성 역할을 시각적으로 분석하는 작업입니다. 그는 세심한 디테일과 극적인 연출로, 히치콕 고전의 아이코닉한 장면들을 역할을 뒤바꾼 새로운 시선으로 재현했습니다. 그렇게 완성된 새로운 시선은 시대의 흐름을 비추며, 남성과 여성의 역할에 대한 고정관념을 다시 돌아보게 만들었습니다.
사진적 접근
히치콕의 영화 속 여성 인물들은 대부분 남성 주인공의 행동으로 인해 두려움과 충격을 받는 희생자로 그려집니다. 여성의 힘이 강한 가정에서 자란 사샤 골드버거는, 컬트의 거장인 히치콕이 만약 페미니스트였다면 그의 영화가 어떤 모습이었을지 의문을 가졌습니다.
그는 'The Lady Does Not Vanish' 시리즈에서 히치콕의 가장 유명한 작품 속의 주요 장면을 페미니스트의 시각으로 바라봅니다. 그 과정에서 그는 자신에게 깊은 인상을 남긴 아이코닉한 명장면들 중 극적인 순간들을 의도적으로 선택해, 이를 독창적인 시각 언어로 새롭게 해석합니다.
디테일 중심의 치밀한 기획
총 65명의 인원과 5마리의 개, 2마리의 고양이로 구성된 팀과 함께, 골드버거는 스튜디오에서 12개의 세트, 자연 속에서 20개의 세트를 완성했습니다. 히치콕 영화의 원본 이미지에 최대한 가깝게 표현하기 위해, 그는 어느 것도 우연에 맡기지 않았습니다. 각 사진마다 배우와 시대적 스타일, 장식과 액세서리, 헤어스타일과 메이크업은 물론 촬영 장비까지 매우 세심하게 선별하였습니다.
엄선된 장비
사샤 골드버거는 정교한 시리즈 작업을 위해 디지털과 아날로그 M 카메라와 다양한 M 렌즈를 사용했습니다. 그는 장면마다 원하는 분위기와 감성을 구현하기 위해, 가장 알맞은 장비를 선택해 영화처럼 세밀하게 재현하고 의도했던 룩을 구현하였습니다.
높은 해상도와 뛰어난 화질을 자랑하는 M11은 대형 인화물을 제작하기 위한 그에게 필수적인 요소였습니다. 그는 아날로그 M6과 신중하게 선택한 필름을 통해, 각 장면의 이미지 효과와 시각적 표현을 의도한 대로 연출하였습니다.
사진작가
사진작가인 사샤 골드버거는 1968년 파리에서 태어났으며 광고 업계의 아트 디렉터로 커리어를 시작했습니다. 파리의 Gobelins Photography School에서 학업을 마친 후 그는 여러 권의 사진집을 성공적으로 출간하였으며, 할머니를 주제로 한 시리즈 'Mamika'에 대한 시리즈를 통해 처음 대중에게 이름을 알렸습니다. 그는 'Super Flemish'와 같이 섬세하게 연출된 프로젝트를 통해 영화적 차원에서 시각적 세계를 창조해냈습니다. 그의 작품은 국제적으로 전시되었으며, 일부 사진은 인상적인 대형 작품으로 감상할 수 있습니다.
시리즈의 결과물은 아주 놀랍고, 배경은 히치콕 영화의 그것과 꼭 닮았습니다. 하지만 결국 이 시리즈가 진정으로 주목하는 것은 인간관계 그 자체입니다.
사샤 골드버거
