마르세유

Kane Hulse는 런던을 기반으로 활동하는 사진가로, 사진을 통해 색과 형태를 탐구하는 프로젝트를 제작합니다. 건축과 예술의 영향을 받은 매체를 넘나들며 전 세계 도시에서 도시 현실을 기록한 그래픽 사진을 제작합니다. 그의 첫 두 권의 책은 나폴리(2013)와 하바나(2015)의 건축에 초점을 맞추었으며, 마르세유의 최신 시리즈는 2018년 여름 영국 라이카 스토어에서 전시되었습니다. 아날로그 라이카 M6로 촬영한 마르세유 사진은 분홍색과 파란색으로 프랑스 남해안의 번화한 항구에 대한 찬사를 담고 있습니다. 그의 작품은 모더니스트 지중해 건축의 맥락에서 마르세유의 복잡한 아름다움을 포착합니다. 케인이 모네의 한 문구에 영감을 받아 원래의 계획을 변경한 이유와 아날로그 사랑에 대한 이야기를 나눠보았습니다.

제가 사진에 입문한 것은 엄밀히 말하면 18살 때 레이븐스본 칼리지(Ravensbourne College)의 예술 재단 코스에서 시작되었습니다. 제가 존경하는 친구의 영향을 받아 일회용품 쓰레기를 활용한 패션 이야기를 촬영하기 시작했죠. 시각적으로는 60년대 모더니즘 이탈리아 영화를 보면서 상징적인 작품을 만들고 싶다는 욕구가 생겨 사진의 길로 들어섰습니다.

Luigi Ghirri는 저에게 가장 큰 영향을 준 사진가입니다. 그의 Kodachrome 책을 접하고 그의 작품을 통해 전달되는 평온함에 즉시 공감했습니다. 자연과 함께 있는 듯한 느낌을 주면서도 그 안에 건축 구성과 도시 풍경을 담아내는 것이 그의 작품을 특별하게 만드는 요소입니다. 윌리엄 이글스톤도 큰 영감을 줍니다. 그의 컬러와 구도는 최고 수준입니다.

몇 년 전부터 라이카로 촬영해 오고 있습니다. 저에게 라이카는 제가 원하는 대로 촬영할 수 있는 우아한 디자인을 상징하는 브랜드입니다. 제 작업의 많은 부분이 미니멀리즘과 모더니즘적 접근 방식에서 영감을 받았는데, 라이카는 이러한 가치를 작품으로 표현한다고 생각합니다.

어렸을 때 영국의 지루한 교외 브롬리(Bromley)와 런던 남부의 여러 지역을 떠돌았는데, 후자는 시각적으로 깊은 인상을 남겼어요. 당시에는 이 잔혹한 저택들이 엄청나게 거대해 보였고, 이곳을 돌아다니는 것이 마치 영화 세트장을 걷는 것처럼 느껴졌죠. 동시에 “Lock Stock...”과 같이 제가 보던 영화는 항상 도시를 표현하기 위해 건축물을 매우 강력하게 사용했고, 이는 저에게 계속 남아있었습니다.

원래 계획은 햇볕 아래서 파스티 병을 마시며 마르세유 울트라를 촬영하는 것이었지만 상황이 완전히 달라졌습니다. 대신 모네가 앙티브에 있을 때 남긴 명언을 인용하여 이 시리즈를 요약했습니다. “내가 이곳에서 가져오는 것은 이 마법의 공기에 둘러싸인 흰색, 분홍색, 파란색의 달콤함 그 자체일 것이다.” 저는 마르세유에 도착하자마자 이 말을 떠올렸고, 이 도시의 건축 이야기를 색과 형태를 통해 전달하고자 하는 동기를 얻었습니다.

제 작업에서 컬러는 없어서는 안 될 요소입니다. 어렸을 때는 건축적으로 모든 것이 매우 회색빛이었는데, 영화와 책은 색채를 통해 제게 일탈의 느낌을 주었죠. 색은 매우 원초적인 감정을 불러일으키기 때문에 저와 연결되는 색을 발견하면 그 색을 중심으로 이미지를 구성하고 이미지에 플랫폼을 제공하려고 합니다. 버려진 매트리스나 Le Corbusier’s Unite d’Habitacion이 그 예가 될 수 있죠. 마르세유에서는 태양이 마치 시계처럼 여는 색의 순간들이 축복처럼 찾아옵니다.

라이카 M6은 작업 과정을 완전히 편안하게 해줍니다. 아날로그 사진은 불완전함을 인정하기 때문에 완벽한 이미지라는 개념에서 벗어날 수 있습니다. 촬영 후 백스크린을 보거나 호텔에서 다시 앵글을 확인할 필요도 없으니, 긴장을 풀고 촬영에만 집중할 수 있습니다. 저는 이미지를 보는 것과는 별개의 시간이 필요하다고 생각하는데, 아날로그는 그런 시간을 제공합니다. 또한 필름이 완전히 망가질 수 있다는 것을 알기 때문에 최종 컷의 이미지가 더 특별해집니다.

저는 처음에 28mm로 시작했는데, 그늘진 좁은 마르세유 거리의 피사체를 포착하는 데는 완벽했지만 때때로 너무 많은 것을 담아내곤 했습니다. 특히 깔끔한 이미지를 원할 때는 더욱 그랬죠. 그래서 50mm를 꺼냈고 이 렌즈는 이 작업에 완벽한 렌즈였습니다. 이 렌즈로 프레임 안에 있는 요소를 제어할 수 있었고 제가 원하는 그래픽 구도를 만들면서 이미지에서 강조하고 싶은 특정 색상이나 형태를 분리할 수 있었죠. 이 렌즈에서 나오는 다양한 분홍색은 정말 놀라웠어요.

건물 전체를 촬영하는 것이 제한적이기 때문입니다. Google에서 해당 이미지를 검색하면 이미 열 번도 더 촬영된 이미지가 나올 테니까요. 또한 사진에 미스터리한 요소를 남기고 싶습니다. 슈퍼마켓 주차장의 디테일이 르 코르뷔지에가 만든 디자인 걸작의 디테일만큼 아름답지 않을 이유는 무엇일까요? 이는 우리가 아름답다고 생각하는 것에 대한 보편적인 관점을 제공합니다. 사람들이 건축물에서 아름다움을 느끼는 것은 자신에게 전달되는 디테일이라고 생각합니다. 문손잡이의 모양이나 햇살에 비치는 민트 그린의 그늘을 통해 디테일을 기록하는 것이 중요하다고 생각해요.

그림자는 무엇이 있는지 모른다고 느끼게 하며, 추상적인 구도와 결합되면 보는 사람에게 충분한 미스터리를 남깁니다. Tanazaki는 “그림자가 없었다면 아름다움은 존재하지 않았을 것”이라고 말했는데, 저는 이 말에 반박하기 어렵습니다.

마르세유는 나폴리와 마찬가지로 항상 지저분한 항구 도시로 여겨져 왔어요. 처음에 저는 이 점이 매우 매력적으로 느껴졌지만, 도착해서 둘러보고 나서 마르세유만의 독특한 지중해 모더니즘이 있다는 것을 깨달았습니다. 전에는 한 번도 접해보지 못했던 것이었죠. 마르세유 건축의 정체성은 전쟁 이후 모더니즘으로 가득 차 있습니다. 해가 질 무렵부터 새벽까지 항구를 가로질러 시적으로 기울어지는 태양은 도시에 놀라운 빛을 만들어 냅니다. 세계의 중심지에 와 있는 듯한 기분이 들 거예요.

저는 베네치아의 페인트칠이 지워지는 벽을 기록하는 시리즈를 작업하고 있습니다. 시간이 지나면서 집주인들은 자국이나 낙서를 가리기 위해 벽에 페인트를 덧칠하고, 그 후 햇빛에 흠뻑 젖어 자연적으로 침식되는 놀라운 색의 층을 만들어냅니다. 이 Pentimento 시리즈는 내년 2월 런던의 Paul Smith’s Mayfair 매장에 전시될 예정입니다.

사진에서 벗어나 문학을 읽고, 자연을 탐험하고, 다른 곳에서 영감을 얻으세요. 사진에는 새로운 관점이 필요합니다.

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