MARSEILLE

Kane Hulse è un fotografo con base a Londra, che crea progetti esplorando il colore e la forma attraverso la fotografia. Usando il mezzo fotografico influenzato dall'architettura e dall'arte, Kane compone fotografie grafiche che documentano la realtà urbana nelle città di tutto il mondo. I suoi primi due libri si concentrano sull'architettura di Napoli (2013) e L'Avana (2015), mentre la sua serie più recente da Marsiglia è stata esposta al Leica Store UK durante l'estate del 2018. Scattate con l'analogica Leica M6, le sue foto da Marsiglia sono un'ode in rosa e blu al vivace porto della costa meridionale della Francia. Il suo lavoro cattura la bellezza recondita della città nel contesto dell’architettura mediterranea modernista. Abbiamo parlato con Kane del suo amore per la fotografia analogica e di come sia riuscito ad abbandonare il suo progetto originale di bere bottiglie di Pastis al sole e documentare gli Ultras di Marsiglia dopo essersi ispirato a una citazione di Monet.

Tecnicamente, il mio approccio alla fotografia è iniziato all'età di 18 anni, durante il corso di fondamenti d'arte al Ravensbourne College. Sono stato influenzato da un amico, che ammiro, e ho iniziato a scattare storie fashion piuttosto scadenti sugli articoli usa e getta. Visivamente il mio percorso verso la fotografia è iniziato guardando il cinema modernista italiano degli anni '60, che mi ha spinto a creare un lavoro iconografico.

Luigi Ghirri per me è il numero uno. Mi sono imbattuto nel suo libro Kodachrome e mi sono subito connesso alla serenità che trasmette attraverso il suo lavoro. Ti rendi conto che era a suo agio con la natura, eppure le sue composizioni architettoniche e i paesaggi urbani sono ciò che rende speciale il suo lavoro. Anche William Eggleston è una grande ispirazione. L'uso che fa del colore e della composizione è al massimo livello.

Sono già diversi anni che scatto con Leica. Per me il marchio rappresenta un'eleganza nel design che mi permette di fotografare come voglio. Gran parte del mio lavoro si ispira ad approcci minimalisti e modernisti e penso che Leica rappresenti questi valori attraverso la propria produzione.

Crescendo, frequentavo la noiosa periferia di Bromley nel Regno Unito e diverse zone del sud di Londra, con quest’ultima che mi ha creato una profonda impressione visiva. All'epoca, queste architetture brutaliste mi sembravano enormi e nell'addentrarmi mi sembrava di camminare sul set di un film. Allo stesso tempo, i film che guardavo, come “Lock Stock…”, utilizzavano sempre l’architettura in modo così forte per rappresentare una città e questo mi è rimasto impresso.

La mia idea iniziale era quella di bere bottiglie di Pastis al sole e documentare gli Ultras del Marsiglia, ma le cose sono andate diversamente. C'è invece una citazione di Monet del suo periodo ad Antibes, che definisce la serie: “Ciò che riporterò da qui sarà la dolcezza stessa, bianco, rosa e azzurro, il tutto avvolto da quest'aria magica”. Per me questo ha avuto senso non appena sono atterrato a Marsiglia e mi ha motivato nel trasmettere la storia architettonica della città attraverso il colore e la forma.

Il colore è indispensabile per il mio lavoro. Nella mia gioventù, tutto era molto grigio per l'architettura intorno a me, mentre il cinema e i libri offrivano un senso di evasione attraverso la loro tavolozza di colori. Il colore crea emozioni molto crude, quindi se ne vedo uno che si connette con me, cercherò di comporre l'immagine attorno a quello per dargli una base. Potrebbe essere un materasso abbandonato o l’Unite d’Habitacion di Le Corbusier. A Marsiglia hai la fortuna di avere momenti di colore che il sole apre per te con la precisione di un orologio.

Rallenta del tutto il processo. La fotografia analogica ti spinge ad apprezzarne le imperfezioni ed è quindi un modo per abbandonare il concetto di immagine perfetta. Non puoi verificare l'immagine sullo schermo dopo lo scatto o in hotel, così puoi solo rilassarti e tornare a scattare. Penso che abbiamo bisogno di tempo prima di guardare le nostre immagini e l'analogico ci offre questo. C’è anche l’elemento di sapere che la pellicola potrebbe tornare completamente rovinata, il che rende ancora più speciali le immagini della selezione finale.

Ho iniziato con l'obiettivo da 28 mm, che mi pareva ideale per i miei soggetti nelle strade strette e ombreggiate di Marsiglia, ma a volte catturava troppo. Soprattutto quando volevo un'immagine pulita. Quindi ho tirato fuori il 50mm e questo si è rivelato l'obiettivo perfetto per il lavoro. Mi ha permesso di controllare cosa c'era nell'inquadratura e ho potuto creare le composizioni grafiche che volevo, isolando anche particolari pezzi di colore o forme che voglio valorizzare nell'immagine. I diversi toni di rosa che uscivano da quell'obiettivo erano incredibili.

Trovo limitante documentare l'edificio nel suo insieme. Google avrà quell'immagine se la cerchi e sarà stata rifatta dieci volte. Mi piace anche lasciare un elemento di mistero alle foto e perché un dettaglio del parcheggio di un supermercato non può essere bello come quello di un capolavoro di design come quello creato da Le Corbusier? Offre una visione più democratica di ciò che consideriamo bello. Penso che ciò che le persone colgono da una struttura sono i dettagli che arrivano loro. Potrebbe essere la forma di una maniglia di una porta o una sfumatura di verde menta al sole, quindi sono proprio queste le cose che ritengo sia importante documentare.

Le ombre creano la sensazione di non sapere cosa c'è, che se viene combinato con composizioni astratte lascia abbastanza mistero dal punto di vista dello spettatore. Tanazaki ha detto “Se non fosse per le ombre, non ci sarebbe bellezza” e trovo difficile metterlo in discussione.

Come Napoli, è sempre stata considerata una sporca città portuale. Inizialmente l'ho trovata molto interessante ma all'arrivo, e dopo averla esplorata, mi sono reso conto che Marsiglia ha il suo marchio unico di modernismo mediterraneo. Era qualcosa che non avevo mai incontrato prima. La sua identità architettonica è intrisa di modernismo del dopoguerra. Quando il sole arriva poeticamente di taglio sul porto, al tramonto o all'alba, crea una luce incredibile sulla città. Ti senti come se fossi nell'epicentro del mondo.

Sto lavorando a una serie di immagini che documentano l'erosione dei muri dipinti di Venezia. Man mano che la vita si svolge, i proprietari delle case ridipingono i muri per coprire segni o graffiti, creando così strati di colore incredibile, cotti dal sole e naturalmente soggetti a degrado. La serie si chiama Pentimento e sarà esposta presso il negozio Mayfair di Paul Smith a Londra il prossimo febbraio.

Guarda fuori dall'ambito della fotografia; leggi di letteratura, esplora la natura e trova la tua ispirazione altrove. La fotografia ha bisogno di prospettive sempre nuove.

Scopri di più sulla fotografia di Kane nel suo sito web o su Instagram.