MARSELLA

Kane Hulse es un fotógrafo con sede en Londres, quien crea proyectos explorando el color y la forma a través de la fotografía. Influenciado por la arquitectura y el arte, Kane compone fotografías gráficas que documentan la realidad urbana en ciudades alrededor del mundo. Sus primeros dos libros se centran en la arquitectura de Nápoles (2013) y La Habana (2015), mientras que su última serie de Marsella fue exhibida en la Leica Store UK durante el verano de 2018. Tomadas con la Leica M6 analógica, sus fotos de Marsella son un homenaje en rosa y azul al bullicioso puerto en la costa sur de Francia. Su trabajo captura la belleza oculta de la ciudad en el contexto de la arquitectura modernista mediterránea. Hablamos con Kane sobre su amor por la fotografía analógica y cómo dejó de lado su plan original de beber botellas de Pastis bajo el sol para documentar a los Ultras de Marsella, inspirado por una cita de Monet.

Mi incursión en la fotografía comenzó técnicamente a los 18 años en el curso de la fundación de arte local en Ravensbourne College. Fui influenciado por un amigo a quien admiro, y comencé a tomar historias de moda bastante mediocres con cámaras desechables. Visualmente, mi camino en la fotografía comenzó al ver el cine modernista italiano de los años 60, lo cual despertó en mí la necesidad de crear trabajos iconográficos.

Luigi Ghirri es el número uno para mí. Descubrí su libro Kodachrome y de inmediato conecté con la serenidad que transmite a través de su trabajo. Se puede sentir que estaba en armonía con la naturaleza, pero son sus composiciones arquitectónicas y paisajes urbanos los que hacen especial su obra. William Eggleston también es una gran inspiración. Su uso del color y la composición es de primer nivel.

Llevo varios años fotografiando con Leica. Para mí, esta marca representa una elegancia en el diseño que me permite capturar imágenes como deseo. Gran parte de mi trabajo está inspirado en enfoques minimalistas y modernistas, y creo que Leica refleja estos valores a través de su trabajo.

Al crecer, solía moverme entre la aburrida zona suburbana de Bromley en el Reino Unido y diferentes áreas de Londres del Sur, las cuales me dejaron una profunda impresión visual. Esas enormes urbanizaciones brutalistas me parecían impresionantes en aquel entonces, y pasear por ellas era como caminar por un set de película. Al mismo tiempo, las películas que veía, como 'Lock Stock...', siempre usaban la arquitectura de manera tan impactante para representar una ciudad, y eso se quedó grabado en mí.

Originalmente, el plan era beber botellas de Pastis bajo el sol y documentar a los Ultras de Marsella, pero las cosas resultaron bastante diferentes. En su lugar, hay una cita de Monet de su tiempo en Antibes, que encapsula la serie. "Lo que traeré de aquí será la dulzura misma, blanca, rosa y azul, todo envuelto en este aire mágico". Para mí, esto tuvo sentido tan pronto como aterricé en Marsella y me motivó a contar la historia arquitectónica de la ciudad a través del color y la forma.

El color es indispensable para mi trabajo. Cuando crecía, todo era muy gris en términos arquitectónicos, pero el cine y los libros ofrecían un escape a través de su paleta de colores. El color evoca emociones muy intensas, por lo que si veo uno que me conecta, busco enmarcar la imagen alrededor de él y darle un lugar destacado. Podría tratarse de un colchón abandonado o de la Unidad de Habitación de Le Corbusier. En Marsella, a veces eres bendecido con momentos de color que el sol te ofrece puntualmente.

Relaja completamente el proceso. La fotografía analógica valora sus imperfecciones y por eso se aleja del concepto de una imagen perfecta. No hay revisión inmediata en una pantalla trasera después de tomar la foto ni al volver al hotel para verificar los ángulos, así que puedes relajarte y simplemente disparar. Creo que necesitamos tiempo sin ver nuestras imágenes, y lo analógico ofrece eso. También está el factor de saber que el rollo podría regresar completamente arruinado, lo que hace que las imágenes finales sean más especiales.

Comencé con el lente de 28mm, que era perfecto para capturar sujetos en las estrechas y sombrías calles de Marsella, pero a veces capturaba demasiado. Especialmente cuando quería una imagen limpia. Así que cambié al lente de 50mm y este fue perfecto para el trabajo. Me permitió controlar lo que estaba en el encuadre y crear las composiciones gráficas que quería, además de aislar colores o formas particulares que quería resaltar en la imagen. Los diferentes tonos de rosado que capturé con ese lente fueron increíbles.

Encuentro limitante documentar todo el edificio. Google ya tiene esa imagen si la buscas, y ya estará hecha diez veces. También me gusta dejar un elemento de misterio en las fotos y ¿por qué un detalle de un estacionamiento de supermercado no puede ser tan hermoso como uno de una obra maestra del diseño como la que creó Le Corbusier? Esto ofrece una visión más democrática de lo que consideramos bello. Creo que lo que la gente saca de una estructura son los detalles que les llegan. Podría ser la forma de una manija de puerta o un tono de verde menta bajo el sol, por eso siento que es importante documentar precisamente esas cosas.

Las sombras crean la sensación de no saber qué hay allí, lo cual, combinado con composiciones abstractas, deja suficiente misterio desde la perspectiva del espectador. Tanazaki dijo: "Si no fuera por las sombras, no habría belleza", y me resulta difícil discutir eso.

Como Nápoles, siempre se consideró una ciudad portuaria sucia. Inicialmente me pareció muy atractivo, pero al llegar y explorar, me di cuenta de que Marsella tiene su propio estilo único de modernismo mediterráneo. Esto era algo que nunca había encontrado antes. Su identidad arquitectónica está profundamente arraigada en el modernismo de posguerra. Cuando el sol ilumina poéticamente el puerto desde el crepúsculo hasta el amanecer, crea una luz increíble sobre la ciudad. Te sientes como en el epicentro del mundo.

Estoy trabajando en una serie de imágenes que documentan las paredes pintadas que se están desgastando en Venecia. Con el paso del tiempo, los propietarios pintan sobre sus paredes para cubrir marcas o grafitis, lo que crea capas de colores increíbles empapados de sol y naturalmente erosionados. La serie se llama "Pentimento" y será exhibida en la tienda de Paul Smith en Mayfair, Londres, el próximo febrero.

No te limites solo a la fotografía; lee literatura, explora la naturaleza y encuentra tu inspiración en otros lugares. La fotografía necesita perspectivas nuevas.

Descubre más de la fotografía de Kane en su sitio web o en Instagram.