MARSELLA

Kane Hulse es un fotógrafo afincado en Londres que crea proyectos en los que explora el color y la forma a través de la fotografía. Influido por la arquitectura y el arte, Kane compone fotografías gráficas que documentan la realidad urbana en ciudades de todo el mundo. Sus dos primeros libros se centran en la arquitectura de Nápoles (2013) y La Habana (2015), mientras que su última serie de Marsella se expuso en Leica Store UK durante el verano de 2018. Tomadas con la Leica M6 analógica, sus fotos de Marsella son una oda en rosa y azul al bullicioso puerto de la costa sur de Francia. Su obra captura la belleza recóndita de la ciudad en el contexto de la arquitectura modernista mediterránea. Hablamos con Kane sobre su amor por la fotografía analógica y sobre cómo abandonó su plan original de beber botellas de Pastis al sol y documentar a los Ultras de Marsella tras inspirarse en una cita de Monet.

Mi incursión en la fotografía comenzó técnicamente a los 18 años en el curso básico de arte local del Ravensbourne College. Influido por un amigo, al que admiro, empecé a fotografiar reportajes de moda un poco “cutres” con material desechable. Visualmente, mi camino en la fotografía comenzó viendo cine italiano modernista de los años 60, lo que me generó la necesidad de crear obras iconográficas.

Luigi Ghirri es el número uno para mí. Conocí su libro Kodachrome e inmediatamente conecté con la serenidad que transmite a través de su obra. Puedes sentir que estaba en casa con la naturaleza, pero sus composiciones arquitectónicas y sus paisajes urbanos son lo que hace que su obra sea especial. William Eggleston también es una gran inspiración. Su uso del color y la composición es de primer nivel.

Llevo varios años disparando con Leica. Para mí la marca representa una elegancia en el diseño que me permite disparar como quiero. Gran parte de mi trabajo se inspira en enfoques minimalistas y modernistas, y creo que Leica representa estos valores a través de su trabajo.

Mientras crecía, me movía entre los aburridos suburbios de Bromley (Reino Unido) y diferentes zonas del sur de Londres; estas últimas me causaron una profunda impresión visual. Estas urbanizaciones brutalistas me parecían enormes y pasear por ellas era como hacerlo por un plató de cine. Al mismo tiempo, las películas que veía, como "Lock Stock...", siempre utilizaban la arquitectura para representar una ciudad, y eso se me quedó grabado.

En un principio, el plan consistía en beber botellas de licor pastis al sol y documentar a los ultras marselleses, pero el resultado fue muy distinto. En su lugar, una cita de Monet de su estancia en Antibes resume la serie. "Lo que me traiga de aquí será la dulzura misma, blanca, rosa y azul, todo envuelto en este aire mágico". Para mí, esta frase cobró sentido nada más aterrizar en Marsella y me motivó para transmitir la historia arquitectónica de la ciudad a través del color y la forma.

El color es indispensable en mi trabajo. Al crecer, todo era muy gris, arquitectónicamente hablando, mientras que el cine y los libros ofrecían una sensación de evasión a través de su paleta de colores. El color crea emociones muy crudas, así que si veo uno que conecta conmigo, intento enmarcar la imagen en torno a él y darle una plataforma. Puede ser un colchón abandonado o la Unidad de Habitación de Le Corbusier. En Marsella hay momentos de color que el sol te abre como un reloj.

Relaja el proceso por completo. La fotografía analógica aprecia sus imperfecciones y, por tanto, se aleja del concepto de imagen perfecta. No hay que estar pendiente de la pantalla de atrás después de la toma o en el hotel comprobando los ángulos, así que puedes relajarte y simplemente disparar. Creo que necesitamos tiempo para no ver nuestras imágenes y la fotografía analógica nos lo ofrece. También existe el elemento de saber que la película puede volver completamente estropeada, lo que hace que las imágenes del montaje final sean más especiales.

Empecé con el 28 mm, que era perfecto para captar sujetos en las estrechas y sombrías calles de Marsella, pero a veces captaba demasiado. Sobre todo cuando quería una imagen limpia. Así que cogí el 50 mm y fue el objetivo perfecto para este trabajo. Me permitía controlar lo que había en el encuadre y podía crear las composiciones gráficas que quería, a la vez que aislaba piezas concretas de color o formas que quería realzar en la imagen. Los diferentes rosas que salían de ese objetivo eran increíbles.

Me parece restrictivo documentar el edificio en su conjunto. Google tendrá esa imagen si la buscas y se habrá hecho diez veces más. También me gusta dejar un elemento de misterio en las fotos y ¿por qué un detalle del aparcamiento de un supermercado no puede ser tan bello como uno de una obra maestra del diseño como la que creó Le Corbusier? Ofrece una visión más democrática de lo que consideramos bello. Creo que lo que la gente se lleva de una estructura son los detalles que le llegan. Puede ser la forma del pomo de una puerta o un tono verde menta al sol, así que son precisamente estas cosas las que me parece importante documentar.

Las sombras crean una sensación de no saber lo que hay, lo que combinado con composiciones abstractas deja bastante misterio desde la perspectiva del espectador. Tanazaki dijo: "Si no fuera por las sombras, no habría belleza", y me resulta difícil discutirlo.

Al igual que Nápoles, siempre se la ha considerado una sucia ciudad portuaria. Al principio me pareció muy atractiva, pero al llegar, y después de explorarla, me di cuenta de que Marsella tiene su propia marca de modernismo mediterráneo. Era algo con lo que nunca me había topado. Su identidad arquitectónica está impregnada de modernismo de posguerra. Cuando el sol se inclina poéticamente sobre el puerto desde el atardecer hasta el amanecer, crea una luz increíble sobre la ciudad. Te sientes en el epicentro del mundo.

Estoy trabajando en una serie de imágenes que documentan la erosión de los muros pintados de Venecia. A medida que transcurre la vida, los propietarios pintan sobre sus paredes para cubrir marcas o grafitis, lo que luego crea capas de increíble color empapadas por el sol y que se erosionan de forma natural. La serie se llama Pentimento y se expondrá en la tienda de Paul Smith en Mayfair, Londres, el próximo mes de febrero.

Mira fuera del ámbito de la fotografía; lee literatura, explora la naturaleza y encuentra tu inspiración en otra parte. La fotografía necesita nuevas perspectivas.

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