對話：薩拉·梅辛格（Sara Messinger）與布魯斯·戴維森（Bruce Davidson）

在徠卡百年慶典之際，薩拉·梅辛格與美國紀實攝影大師布魯斯·戴維森展開了一場攝影對話。兩人的作品將於5月20日起在紐約徠卡畫廊展出。

作為Leica I百年慶典系列的一部分，徠卡畫廊又推出了一場引人入勝的展覽：在紐約徠卡畫廊，薩拉·梅辛格與布魯斯·戴維森兩位攝影師的創作世界即將碰撞出精彩火花。戴維森以深具人文精神的黑白攝影聞名，而梅辛格則以色彩鮮明的當代懷舊人像作品見長。她於2022年創作的系列作品《Shadow of a Teenage Daydream》（少年白日夢的影子）尤其展現出對年輕一代生活現實的敏銳洞察。

對於徠卡攝影一百週年，您有什麼想法？
能成為徠卡百年攝影慶典的一部分，我深感榮幸。其實在我正式投身攝影創作之前，就已經對攝影的歷史著迷不已。正是這份熱忱促使我第一次拿起徠卡相機。我希望創作出能夠與徠卡傳統對話的作品，並在此過程中迅速愛上了這個品牌。我看待攝影的方式發生了翻天覆地的改變。我由衷感受到彷彿自己正在經歷一場非凡之旅。

您此次展出的攝影作品聚焦什麼主題？
我此次參展的作品出自一個持續進行的攝影專案，記錄的是一群生活在紐約市的青少年，我已經跟隨他們拍攝了四年。在此期間，我有幸見證了這群年輕人的成長。我走入了他們的世界，融入了他們的朋友圈，他們甚至成為了我最親密的朋友。這些照片不僅講述了他們的自我探索之路，也映照出我自己的成長與變化。曾經年少的我也一樣十分內向，而他們彷彿讓我體驗了第二次青春。這群年輕人永遠地改變了我的人生，我也無比感激能夠與他們結為好友。

本次展覽以兩代人之間的視覺對話為核心。您是如何切入這一主題的？
將布魯斯·戴維森的《Brooklyn Gang》（布魯克林幫）系列與我所拍攝的紐約青少年作品進行結合的點子，來自策展人邁克爾·弗利（Michael Foley）。對我而言，這是一個振奮人心的策展概念，因為布魯斯·戴維森在我整個職業生涯中給了我很大的啟發。我們的作品都誕生於紐約，這不僅反映出我們與拍攝對象的關係，也體現了我們與被拍攝者之間的真實情感和友誼。我們在處理與被拍攝者年齡差距方面的相似之處，為這次攝影對話奠定了堅實的基礎。同時，作品在時代與背景上的差異也增添了另一層次的豐富性，既映照出這座城市的滄桑變遷，也記錄著這座城市年輕一代的世代更迭。

在您看來，攝影在過去幾十年中發生了哪些變化？
我們可以明顯看到攝影從傳統紀實風格逐漸轉向脫離現實的趨勢。如今的很多作品更強調美學和完美，而非原生、未經修飾的現實。數位時代帶來的「即時滿足」需求對這一轉變產生了巨大影響，與此同時，雜誌和出版物對於長期紀實報導的支援也在減少。在這種並非因好奇心驅動而進行攝影的趨勢中，我嗅到了某種危機。如今的趨勢似乎是朝著概念和舞台攝影的方向發展，是個人視角與未知的領域。當今攝影界的很多觀念與我的攝影理念背道而馳。我相信，一位用心良苦的優秀攝影師可以拍攝任何題材，只要有好奇心就足夠了。好奇心是攝影的關鍵。我們應該把相機當作一種工具，用來探索、聯繫和學習，就像我們一直以來做的那樣！

在數位媒體的時代，特別是對您的作品來說，畫廊扮演的角色是什麼？
畫廊的作用舉足輕重。如今，得益於網際網路，我們比歷史上任何時期都更密集地接觸攝影作品。在這樣一個數位化的環境中，畫廊能夠提供一個獨立的展示空間，為當代攝影作品打造舞台並賦予時代背景，使其不至於在影像的洪流中淹沒。正因如此，那些依然專注於攝影工藝和攝影歷史的畫廊顯得尤為珍貴，它們珍視照片，如同實體藝術作品般。