Bret Curry
Je travaille avec un appareil photo Q tous les jours depuis que j'ai acheté mon Leica Q en 2016, puis mon Q2 en 2019. Pour moi, rien ne peut remplacer ce que fait un Q, à savoir offrir une qualité maximale pour un minimum d'efforts. Créer avec cet appareil photo est une expérience totalement fluide.
Bret Curry
Comment pensez-vous que le Leica Q3 améliore votre style photographique ? Pourriez-vous nous faire part de quelques expériences où il a fait une différence significative ?
Pour moi, il faut un outil qui soit une véritable extension de moi-même et de ma façon de voir le monde, et qui facilite la capture d’images offrant le plus grand potentiel de réussite en post-production.
Le nouveau capteur BSI de 60 mégapixels ne se contente pas d’offrir une qualité et une polyvalence maximales : il produit également les fichiers les plus propres et les plus flexibles que j’aie jamais utilisés.
Dans un flux de travail complet, les matières premières sont collectées le jour même, mais l’image n’est réellement finalisée qu’au moment du montage et de l’étalonnage des couleurs. J’ai constaté, sur plusieurs images prises avec le Q3, que je les avais orientées dans des directions très différentes lors de la post-production par rapport à ma vision initiale au moment de la prise de vue, sans perte de qualité grâce à la plage dynamique du capteur et à la profondeur des fichiers.
En résumé, l’appareil photo est plus flexible et plus simple à utiliser que jamais. Il me donne non seulement envie de sortir et de photographier davantage, mais il m’assure aussi de ne pas être limité à un ensemble restreint de possibilités lorsque j’entre dans la phase de montage.
Preuve de performance par Bret Curry avec le Leica Q3
De nombreux photographes ont un réglage ou une fonctionnalité “préférée” qu’ils utilisent systématiquement avec leur appareil photo. Quel est le vôtre sur le Leica Q3 et en quoi vous aide-t-il à exprimer votre vision ?
J’utilise le Q3 à peu près de la même manière que les précédents modèles Q, selon une formule de base : vitesse d’obturation en automatique, sensibilité ISO en automatique (limitée à 3200), ouverture réglée à 1.7 sauf si je dois fermer pour des raisons créatives, autofocus en mode champ ou spot (avec déplacement du point via le pavé directionnel), format DNG large, balance des blancs automatique (sauf lorsque j’ai besoin d’une cohérence parfaite) et, en général, une compensation d’exposition autour de -1.
Cela ne veut absolument pas dire que c’est la seule façon d’utiliser l’appareil, mais simplement ma configuration de référence, qui s’applique à la plupart des situations courantes n’impliquant pas de flash ou d’éclairage continu que j’aurais installé, ni de cas particuliers comme la pose longue ou la grande profondeur de champ.
Je crois fermement qu’avec les appareils Q et SL, il faut utiliser autant de fonctions automatiques que possible afin de réduire la charge mentale liée au boîtier, pour mieux se concentrer sur le sujet ou l’environnement. La plupart du temps, obtenir une bonne image dépend surtout du timing, du volume et de l’attention : vos outils doivent vous soutenir et vous permettre d’optimiser ces facteurs.
