CAMBODIAN AND INDIAN STREET WORKS

Les couleurs offrent à Greg Mo la possibilité d'appréhender un lieu, une atmosphère. Plutôt que de livrer les clichés habituels, Greg Mo veut que ses images surprennent. Les compositions complexes et les contrastes sont captivants, éveillant les sens et les émotions.

D'une manière générale, je préfère la photographie en couleur, car elle me procure plus de sensations. Je suis attiré par les couleurs. C'est physique. Pour moi, les couleurs sont un moyen de ressentir des atmosphères et des lieux. La couleur est une structure essentielle de mes compositions ; les mêmes images en noir et blanc ne fonctionneraient pas, elles n'auraient pas le même impact psychologique.

L'Inde a des couleurs vives, tandis que le Cambodge a des tons plus ternes, plus neutres et moins marqués qu'en Inde. Les couleurs fournissent une description complémentaire. Chaque pays a sa palette de couleurs, qui décrit l'ambiance d'un lieu, l'identité d'une culture, d'une région.

J'aime l'idée de ne rien préparer et de photographier pendant les promenades. C'est un bon prétexte pour découvrir des quartiers où je ne me serais jamais promené sans la photographie. Il y a des endroits, des objets ou des lignes qui m'attirent naturellement. Parfois, je repère un détail et j'essaie d'y revenir plus tard dans ma séance, en espérant qu'une nouvelle action ou un meilleur éclairage apportera la dynamique souhaitée. Cependant, je n'aime pas revenir plusieurs fois au même endroit. Il y a une impression de déjà-vu qui ne me parle pas. Alors oui, ma photographie est totalement intuitive, elle laisse libre cours au ressenti d'un moment donné. Je ne sais pas vraiment ce que je cherche, et je compte sur la surprise de l'instant que je trouve, et je photographie spontanément ; les choix viennent plus tard en découvrant les photos à la maison.

J'essaie de photographier les lieux d'une manière différente : de surprendre et d'aller à l'encontre des clichés et des images trop accessibles. Je me promène à la recherche de la couche cachée, de la rencontre étrange ; et plus tard, en regardant mes images, je découvre ce qui semble fonctionner au premier abord. Seul le temps nous dira si c'est le cas et si la photo est vraiment bonne.

Je suis attiré par certaines couleurs, par des lumières et des formes, par certains lieux. Mais inconsciemment, je photographie aussi des choses amusantes. Mon style est donc un mélange de tous ces attraits lors de la prise de vue. Cependant, ce qui définit mon style, c'est la sélection finale des photos. Mes choix se portent souvent sur des compositions très équilibrées et complexes, où tout se répond. C'est pourquoi j'essaie d'apporter plus de contraste à mon travail, en ajoutant des photos plus simples que j'aime malgré certains défauts esthétiques, des images qui évoquent les sens et les émotions.

Le dynamisme de mes images donne sans doute une idée du rythme du pays, mais mon approche n'est pas journalistique. Je ne pense pas qu'elle représente fidèlement les habitants d'un pays, car les images ne sont pas faites pour cela. Je préfère montrer une touche de mystère autour des gens, un questionnement sur les lieux visités. Je suis profondément inspiré par la démarche surréaliste.

C'est un mélange de curiosité et de défi d'avoir une image qui fonctionne. Il s'agit de gérer les choses inattendues que nous découvrons en cours de route. La plus grande excitation est de voir un petit quelque chose, que vous soupçonniez d'être assez important pour être photographié, fonctionner dans une image finale.

Proche de l'utilisation d'un appareil photo argentique, j'apprécie particulièrement le viseur télémétrique Leica, qui évite d'avoir un écran électronique et capture le monde tel qu'il est vu à travers la vitre du viseur. J'utilise un summicron 35 mm et les images ont une profondeur et une âme que je ne retrouve pas avec d'autres équipements. J'ai l'impression qu'elles reproduisent très bien la sensation que j'ai eue en photographiant. J'aime les capacités en basse lumière et le rendu ISO élevé sans réduction de la qualité. J'ai longtemps cherché un appareil qui conviendrait à mon approche, sans avoir de points négatifs, et je l'ai enfin trouvé. Cependant, je serais très curieux de tester le M11 avec un 35mm summilux si j'en avais l'occasion...

Je dirai qu'une bonne photographie m'intrigue et m'interroge. Une bonne image suscite des sentiments et des niveaux de compréhension différents au fil du temps. Je suis une personne visuelle, j'apprécie donc les compositions précises et bien équilibrées, mais peut-être pas parfaites, afin de leur donner plus de caractère et de vie. Certaines erreurs donnent du charme à l'image. Une bonne image dépend aussi du projet et de sa place dans l'histoire. En fin de compte, une bonne image ne sera appréciée qu'avec le temps, si l'on peut la regarder au fil des années avec le même plaisir.

Né à Paris en 1981, Greg Mo est un photographe autodidacte spécialisé dans les pratiques photographiques de rue et conceptuelles. Basé à Phnom Penh, la capitale cambodgienne, son travail se concentre principalement sur l'Asie. Au cours des dix dernières années, il a parcouru et photographié les rues de l'Inde, de l'Indonésie, de la Birmanie, du Japon et de la Chine, entre autres. Mo a publié cinq livres de photographie, dont Sleep in Cambodia et Ride in Cambodia. Greg travaille actuellement à la rédaction d'un livre sur la photographie de rue. Il enseigne également l'approche et la philosophie de la photographie de rue dans le cadre d'ateliers organisés en Asie, auxquels les participants peuvent s'inscrire sur demande. Pour en savoir plus sur ses photographies, consultez son site et son compte instagram.