FOTO DI STREET IN CAMBOGIA E INDIA

I colori offrono a Greg Mo la possibilità di farsi un'idea di un luogo, di un'atmosfera. Piuttosto che proporre i soliti cliché, Greg Mo vuole che le sue foto sorprendano. Le composizioni complesse e i contrasti affascinano, risvegliando i sensi e le emozioni.

In generale preferisco la fotografia a colori perché mi dà più sensazioni. Sono attratto dai colori. È fisico. Per me i colori sono un modo di sentire atmosfere e luoghi. Il colore è una struttura essenziale delle mie composizioni; le stesse immagini in bianco e nero non funzionerebbero, non avrebbero lo stesso impatto psicologico.

L’India ha colori vivaci, mentre la Cambogia ha toni più spenti, più neutri e meno evidenti rispetto all'India. I colori forniscono una descrizione complementare. Ogni Paese ha la sua tavolozza di colori, che descrive lo stato d'animo di un luogo, l'identità di una cultura, di un territorio.

Mi piace l'idea di non preparare nulla e di fotografare durante le passeggiate. È una buona scusa per scoprire quartieri dove non sarei mai stato senza la fotografia. Ci sono alcuni luoghi, oggetti o linee che mi attirano in modo naturale. A volte, noto un dettaglio e provo a ritornarci più tardi nella sessione, sperando che una nuova azione o una migliore illuminazione forniscano la dinamica desiderata. Tuttavia non mi piace tornare troppe volte nello stesso posto. C’è una sensazione di déjà vu che non mi parla. Quindi sì, la mia fotografia è totalmente intuitiva, dando libero sfogo alla sensazione di un dato momento. Non so bene cosa cerco, e conto sulla sorpresa del momento che trovo, e fotografo spontaneamente; le scelte arrivano dopo, quando si scoprono le foto a casa.

Cerco di fotografare i luoghi in un modo diverso: per sorprendere e andare contro i luoghi comuni e le immagini troppo accessibili. Vago cercando lo strato nascosto, lo strano incontro; e più tardi, guardando le mie immagini, scopro di getto cosa sembra funzionare. Però solo il tempo dirà se è così e se la foto è davvero buona.

Sono attratto da certi colori, da luci e forme, da certi luoghi. Ma inconsciamente fotografo anche cose divertenti. Il mio stile è quindi un mix di tutte queste attrazioni durante le riprese. Tuttavia, ciò che definisce il mio stile risiede nella selezione finale delle foto. Le mie scelte spesso si concentrano su composizioni molto equilibrate e complesse, dove tutte le componenti parlano e rispondono l'una all'altra. Questo è il motivo per cui cerco di dare più contrasto al mio lavoro, aggiungendo foto più semplici che mi piacciono nonostante alcune carenze estetiche, immagini che evocano i sensi e le emozioni.

Il dinamismo delle mie immagini dà indubbiamente un'idea del ritmo di quel paese, ma il mio approccio non è giornalistico. Non penso che rappresenti accuratamente la gente di un paese, perché le immagini non sono realizzate per quello scopo. Piuttosto mostro un tocco di mistero attorno alle persone, un interrogativo sui luoghi visitati. Sono profondamente ispirato da un approccio surrealista.

È un mix di curiosità e sfida di avere un’immagine che funzioni. Ha a che fare con cose inaspettate che scopriamo lungo la strada. L'emozione più grande è vedere qualcosa che ritenevi abbastanza importante da meritare di essere fotografata, e che in effetti funziona nell'immagine finale.

Affine all'uso di una fotocamera a pellicola, apprezzo particolarmente il telemetro Leica, che evita di avere uno schermo elettronico e cattura il mondo visto attraverso il vetro del mirino. Utilizzo un Summicron 35 mm e le immagini hanno una profondità e un'anima che non ritrovo con altre attrezzature. Sento che riproducono molto bene la sensazione che ho avuto mentre fotografavo. Mi piacciono le prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione e la resa anche agli ISO elevati senza perdere in qualità. Ho cercato a lungo una fotocamera che si adattasse al mio approccio, senza che avesse controindicazioni, e finalmente l'ho trovata. Tuttavia, sarei molto curioso di provare la M11 con un Summilux 35 mm, se ne avessi l'opportunità...

Dirò che una buona fotografia è quella che mi incuriosisce e mi interroga. Una buona immagine porta nel tempo sensazioni e livelli di comprensione diversi. Sono una persona visiva, quindi apprezzo le composizioni precise e ben bilanciate, ma forse non perfette, per dare loro più carattere e vita. Alcuni errori conferiscono fascino all'immagine. Una buona immagine dipende anche dal progetto e dal suo posto nella storia. In definitiva, una buona immagine potrà essere apprezzata nel tempo solo se sapremo guardarla negli anni con lo stesso piacere.

Nato a Parigi nel 1981, Greg Mo è un fotografo autodidatta specializzato in pratiche fotografiche di street e concettuali. Essendo basato a Phnom Penh, la capitale della Cambogia, il suo lavoro si concentra principalmente sull'Asia. Negli ultimi dieci anni, Mo ha percorso e fotografato le strade di India, Indonesia, Birmania, Giappone e Cina, tra gli altri. Mo ha pubblicato cinque libri fotografici, tra cui Sleep in Cambodia e Ride in Cambodia. Mentre lavora a un libro sulla fotografia di street, Greg insegna anche l'approccio e la filosofia della street photography attraverso workshop in Asia, che le persone possono prenotare su richiesta. Scopri di più sulla sua fotografia sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.