Fotografía de Producto con el Sistema SL
Dos Voces Creativas:
Kristian Dowling y Alex Drewniak
Conoce a Kristian Dowling y Alex Drewniak, dos de los jóvenes fotógrafos más interesantes de Australia, y acompáñanos a descubrir los entresijos de su trabajo para conocer mejor su proceso creativo y su forma de abordar la fotografía.
Trabajar como fotógrafa en el sector creativo es tan emocionante como exigente. Siempre buscas nuevas formas de ver y plasmar el mundo. Se trata de algo más que saber manejar una cámara: tiene que ver con contar historias, transmitir emociones y comprender el poder del lenguaje visual.
La cámara SL3-S está disponible en una serie de kits diseñados a medida para diferentes estilos de fotografía.
Alex Drewniak
Alex Drewniak resume así su forma de abordar la fotografía: «Aprende los aspectos técnicos, como la iluminación, pero luego ve al lugar de la sesión, relájate y da rienda suelta a tu creatividad».
Alex utiliza la cámara SL3-S con los objetivos Summicron-SL 50 f/2 ASPH. y Vario-Elmarit-SL 24-70 f/2.8 ASPH.
Alex Drewniak Sobre su Proceso Creativo
Cada proyecto ofrece la oportunidad de probar nuevos estilos, técnicas y perspectivas. La creatividad es la esencia de todo y guía las decisiones individuales sobre la iluminación, la composición, el color y el ambiente. Es la creatividad la que puede transformar una simple fotografía en algo memorable y significativo.
Durante una sesión fotográfica, hay una energía especial que te impulsa. Tu mente está abierta a experimentar y quieres ser original. Al mismo tiempo, vas construyendo tu reputación y perfeccionando tu propio estilo con cada proyecto. Es importante aprender a conciliar esta expresión artística con las necesidades y expectativas del cliente. Dar vida a la visión de un cliente es uno de los aspectos más satisfactorios de este trabajo. Cada cliente tiene su propia historia y una sesión fotográfica es una oportunidad para interpretarla visualmente.
Kristian Dowling
«La experiencia lo es todo», explica Kristian, «y la capacidad de adoptar una perspectiva diferente sobre tu trabajo, de mirar tus fotos y ver no solo las buenas, sino también las que no son tan buenas, y preguntarte: ¿qué es lo que no funcionó aquí?».
En esta sesión fotográfica, Kristian utiliza la cámara SL3-S y tres objetivos: Summicron-SL 35 f/2 ASPH., el nuevo Vario-Elmarit-SL 28-70 f/2.8 ASPH. y Vario-Elmarit-SL 70-200 f/2.8 ASPH.
Desarrollar una Voz Propia: la Perspectiva de Kristian Dowling
La comunicación es fundamental: escuchar con atención, hacer las preguntas adecuadas y aportar ideas creativas que mejoren el concepto original. No se trata solo de hacer una buena foto, sino de encontrar el equilibrio para lograr un resultado que satisfaga tanto los objetivos del cliente como tus propios estándares creativos.
A menudo se espera que los fotógrafos más jóvenes aporten nuevas perspectivas, especialmente en lo que se refiere a la estética, las cuestiones sociales o las técnicas de fotografía de moda. Estas expectativas pueden ser una fuente de motivación. Te impulsan a mantenerte a la vanguardia y a desarrollar tu propio estilo. Pero también significa tener que demostrar tu capacidad en cada interacción: demostrar que no solo tienes creatividad, sino que también eres una persona fiable, organizada y capaz de llevar a cabo un proyecto comercial desde su concepción hasta su entrega final.
En última instancia, como fotógrafo joven, lo más importante es generar confianza, a través de tu portfolio, tu actitud durante el proceso y tu capacidad para conectar con las personas. Cada proyecto contribuye a ampliar tu experiencia personal y tu red de contactos, y te permite crecer tanto artística como profesionalmente. Independientemente de si fotografías retratos, productos, eventos o editoriales, los trabajos más interesantes suelen ser fruto de una colaboración real y del entusiasmo compartido por convertir las ideas en imágenes impactantes.
