Photographie de produits avec le système SL

Deux voix créatives :
Kristian Dowling & Alex Drewniak
Faites la connaissance de Kristian Dowling et d’Alex Drewniak, deux des jeunes photographes les plus talentueux d’Australie, alors qu’ils nous offrent un aperçu des coulisses de leur processus créatif et de leur approche de la photographie.
Travailler dans l’industrie créative en tant que photographe est à la fois passionnant et exigeant.
Vous êtes constamment en quête de nouvelles manières de voir et de capturer le monde. Il ne s’agit pas simplement de savoir utiliser un appareil photo, mais bien de raconter des histoires, de transmettre des émotions et de maîtriser la puissance du langage visuel.
Le SL3-S est disponible en plusieurs kits, conçus pour s’adapter à votre propre style de prise de vue.

Alex Drewniak
Dans son approche de la photographie, Alex Drewniak insiste sur un point essentiel : «Comprenez les aspects techniques – la lumière – mais ensuite, une fois sur le plateau, détendez-vous, amusez-vous et laissez libre cours à votre créativité.»
Alex utilise le SL3-S avec le Summicron-SL 50 f/2 ASPH. et le Vario-Elmarit-SL 24-70 f/2.8 ASPH.
Le processus créatif selon Alex
Chaque projet est une nouvelle occasion d’explorer différents styles, techniques et points de vue. La créativité est au cœur de tout : elle guide les choix en matière d’éclairage, de composition, de couleur et d’ambiance. C’est elle qui transforme une simple image en quelque chose de mémorable et porteur de sens. Lors d’un shooting, il y a une véritable énergie – une ouverture à l’expérimentation, une envie d’originalité. En parallèle, vous construisez constamment votre réputation tout en affinant votre style personnel. Savoir équilibrer cette expression artistique avec les besoins et attentes du client est essentiel. Donner vie à la vision d’un client fait partie des aspects les plus gratifiants du métier. Chaque client a une histoire unique. Chaque séance photo est une opportunité de traduire cette vision en images. Ce processus comprend souvent de longues discussions, des moodboards, du repérage et beaucoup d’organisation, le tout en collaboration avec le client. L’objectif est de fusionner les besoins du client avec votre regard créatif, pour créer un résultat qui ne se contente pas de répondre aux attentes, mais les dépasse.

Kristian Dowling
« L’expérience fait toute la différence », explique Kristian, « et il est essentiel de prendre du recul sur son propre travail, analyser ses images, pas seulement les réussies, mais aussi celles qui n’ont pas vraiment fonctionné. Il faut alors pouvoir se poser la question : qu’est-ce qui n’a pas marché ? »
Pour ce shooting, Kristian utilise le SL3-S accompagné de trois objectifs : le Summicron-SL 35 f/2 ASPH., le nouveau Vario-Elmarit-SL 28-70 f/2.8 ASPH., et le Vario-Elmarit-SL 70-200 f/2.8 ASPH.
Développer sa voix : la perspective de Kristian
La communication est essentielle : savoir écouter attentivement, poser les bonnes questions et partager des idées créatives qui enrichissent le concept initial. Il ne s’agit pas seulement de réaliser une belle photo, mais de trouver un équilibre pour offrir une expérience fidèle à la fois aux objectifs du client et à vos propres standards créatifs. En tant que jeune professionnel, on attend souvent de vous un regard neuf – notamment en matière d’esthétique, de contenus pour les réseaux sociaux ou de techniques de prise de vue dans l’air du temps. Cette attente peut être stimulante. Elle vous pousse à rester en avance sur les tendances et à affiner votre propre style. Mais cela implique aussi de faire vos preuves à chaque étape : démontrer que vous êtes non seulement créatif, mais aussi fiable, structuré, et capable de mener un projet commercial de sa conception jusqu’à sa livraison finale.
Au final, être un jeune créatif dans le monde de la photographie, c’est avant tout une question de confiance – une confiance que l’on construit à travers son portfolio, sa méthode de travail et sa capacité à créer du lien avec les autres. Chaque projet vient enrichir votre parcours et élargir votre réseau, vous faisant évoluer à la fois en tant qu’artiste et en tant qu’entrepreneur. Que ce soit pour des portraits, des produits, des événements ou des éditoriaux, les projets les plus marquants naissent souvent d’une collaboration sincère et d’un enthousiasme partagé à transformer des idées en images fortes.