In Conversation: Lena Mucha and Barbara Klemm

영감을 어디서 받으시나요?
저는 사람에게 가까운 주제로부터 영감을 얻습니다. 정서적, 시각적으로 저를 자극하고 도전하게 만드는 주제들이요. 사회적, 정치적 변화와 과제, 그리고 미디어에서 충분히 조명을 받지 못하는 사람들이 주된 주제들이죠. 또한 전시나 사진 페스티벌도 제가 영감을 얻는 장소들입니다. 저는 야지디 여성들과 프로젝트 작업을 하겠다는 아이디어를 오래도록 가지고 있었어요. 바바라 클렘과의 대화는 이 시리즈를 실제로 제작하고, 그들이 처한 삶의 현실을 깊이 탐구하도록 영감을 주었습니다.

어떤 카메라로 촬영했으며 그 이유는 무엇인가요?
저는 SL3로 사진을 촬영해요. 이 카메라는 빠르고 정확하게 작업하고 피사체에 가까이 다가갈 수 있게 해줍니다.

지난 수십 년간 사진이 어떻게 변화했나요?
기술의 발전으로 사진은 훨씬 더 빨라졌습니다. 새로운 이미지 처리 방식과 인공 지능(AI)은 현실과 허구의 경계를 허물고 있습니다. 이제 많은 사람들이 카메라와 스마트폰을 접하게 되면서 사진이 더욱 민주화되었지만, 그 결과 사진 한 장의 가치는 낮아지기도 했습니다. 인터넷과 소셜 미디어를 통한 이미지의 대량 생산과 확산은 여론에 엄청난 영향을 미칩니다. 이는 프로파간다의 목적으로 악용될 수 있죠.

사진가의 현재 상황을 어떻게 평가하나요?
저는 무엇보다 시각적 프로젝트의 재정 지원 문제가 가장 크다고 봅니다. 언론사, NGO, 기업과 같은 주요 의뢰인들이 제작 예산을 줄이고 있습니다. 장기 프로젝트 다큐멘터리는 지원 없이는 더 이상 불가능하게 되었죠. 에디토리얼 작업도 드물어졌고, 기술적 변화와 AI의 사용은 더 빠르고 저렴한 사진 제작을 가능하게 만들었으며, 많은 클라이언트는 그것으로 충분하다고 여기기도 합니다.

사진의 미래에 어떤 기회와 도전이 있다고 보시나요?
사진 한 장이 사람들을 연결하고, 감정을 전달하며, 소통을 가능하게 만들 수 있습니다. 좋은 다큐멘터리 사진은 시간, 인내, 공감을 필요로 합니다. 현재와 같이 빠른 사회에서 이런 가치를 지키고 재정을 지원하는 것은 아주 큰 과제입니다. 그럼에도 저는 믿을 수 있는 다큐멘터리 사진의 가치가 높아질 것이라고 믿습니다.

디지털 미디어 시대에서 갤러리는 어떤 역할을 하며, 특히 당신의 작업에 어떤 영향을 미치나요?
제게 갤러리란 사진과 예술을 온전히 집중해 감상할 수 있는 곳이며, 시각적 표현의 힘이 가장 잘 드러나는 공간입니다. 또한 갤러리는 교류와 대화의 장이기도 합니다.