En Conversación: Lena Mucha y Barbara Klemm
Como exposición final de la serie que conmemora el centenario de Leica I, la Leica Gallery Viena muestra imágenes de la fotógrafa Lena Mucha y de la fotógrafa de Leica Barbara Klemm.
Como una de las cronistas más conocidas de la historia alemana, la fotoperiodista y ganadora del Leica Hall of Fame Barbara Klemm ha creado una obra de importancia histórica. Durante más de 60 años ha capturado el espíritu social y político de la época tanto en Alemania como en el extranjero. Se la considera una pionera en su campo y un modelo a seguir para muchas fotógrafas contemporáneas. La fotógrafa Lena Mucha valora sobre todo el respeto con el que Klemm fotografía a las personas. El trabajo de Mucha se centra en representar el cambio social y dar voz a las minorías, como en su serie fotográfica sobre las jóvenes yazidíes. Con este diálogo conjunto, la Leica Gallery Viena acoge la última de las doce exposiciones que celebran el aniversario de las galerías Leica.
Leica: 100 años de fotografía de Leica: ¿qué piensas al respecto?
Lena Mucha: En los 100 años de fotografía Leica, se han capturado momentos históricos únicos, como los retratos del Che Guevara del fotógrafo Alberto Korda o el ataque con napalm en Vietnam de Nick Út. Estos y otros fotógrafos forman parte de la comunidad Leica que ha contribuido a escribir la historia de la fotografía. Los 100 años de Leica también significan un rápido desarrollo tecnológico, desde la fotografía analógica con carrete hasta la digital. A pesar de los cambios que se han producido a lo largo de un siglo, el poder de las fotografías sigue intacto, incluso en estos tiempos tan cambiantes.
¿Cómo ha influido el trabajo de los ganadores del Leica Hall of Fame en tu obra?
Me impresionó especialmente la cercanía con las personas que se aprecia en la obra de Barbara Klemm. Sus fotos cuentan historias y dan ganas de saber más sobre el contexto y lo que ocurre después. La representación respetuosa de las personas y su visión sensible de los acontecimientos son inspiradoras, transmiten una sensación de lo esencial y animan a la reflexión. Barbara Klemm trabajó como fotoperiodista en las décadas de 1960 y 1970 en una profesión dominada por los hombres y tuvo mucho éxito. Su condición de modelo a seguir para las mujeres, utilizando su voz y su perspectiva para educar dentro de las estructuras patriarcales, también influyó en la elección del tema de mi proyecto.
© Barbara Klemm
© Lena Mucha
¿Cuál es el tema de las fotos presentadas en la exposición?
Mi trabajo se centra en las jóvenes yazidíes que viven en Alemania. Son activistas y utilizan sus voces para concienciar sobre la cultura yazidí, el genocidio y la situación actual de los yazidíes. Ellas mismas huyeron del norte de Irak cuando eran niñas y desde entonces viven en Alemania.
© Barbara Klemm
¿Qué similitudes o diferencias se aprecian en este diálogo?
Tanto Barbara como las jóvenes yazidíes que retrato son pioneras: Klemm en su papel de fotoperiodista en la década de 1960 y las yazidíes, supervivientes de un genocidio, que ahora viven como minoría en la diáspora en Alemania. Barbara Klemm retrató el espíritu de la época, especialmente en la vida pública, capturando momentos históricos importantes y ofreciendo una visión de la sociedad a través de instantáneas. En mi trabajo, me sumerjo en las historias de mis protagonistas y me acerco mucho a ellos. También hay diferencias en el planteamiento: Barbara Klemm trabaja con imágenes individuales, mientras que mi proyecto está estructurado como una serie. Además, Klemm fotografiaba en blanco y negro, mientras que yo trabajo en color.
¿De dónde sacas la inspiración?
Me inspiran los temas que están cerca de las personas. Temas que me atraen emocional y visualmente y que me plantean un reto. Los cambios y retos sociales y políticos, así como las personas que a menudo están infrarrepresentadas en los medios de comunicación. También me gusta visitar exposiciones y festivales de fotografía e inspirarme en ellos. Llevaba bastante tiempo pensando en hacer un proyecto con mujeres yazidíes. El diálogo con Barbara Klemm me inspiró para realizar esta serie y explorar esta realidad de la vida.
¿Qué cámara utilizaste y por qué?
Utilicé la SL3. Me permite trabajar con rapidez y precisión, así como estar cerca de mis protagonistas..
¿Cómo ha cambiado la fotografía en las últimas décadas?
Los avances tecnológicos han acelerado el ritmo de la fotografía. Los nuevos métodos de edición de imágenes y la inteligencia artificial (IA) difuminan cada vez más la frontera entre la realidad y la ficción. Aunque la fotografía se ha democratizado, ya que cada vez más personas tienen acceso a cámaras y smartphones, esto también ha provocado una disminución del valor de las fotos individuales. La producción y difusión masiva de imágenes a través de Internet y las redes sociales tiene una enorme influencia en la opinión pública. Esto, a su vez, puede explotarse con fines propagandísticos.
¿Cómo valoras la situación actual de las fotógrafas y los fotógrafos?
Considero que financiar proyectos de contenido visual es un gran desafío. Clientes como grupos de medios de comunicación, ONG e incluso empresas están reduciendo sus presupuestos de producción. Sin financiación, llevar a cabo proyectos documentales a largo plazo es prácticamente imposible. Los encargos editoriales son cada vez menos frecuentes. Además, los cambios tecnológicos y el uso de la inteligencia artificial permiten producir fotografías de forma más rápida y económica, lo que a menudo resulta suficiente para muchos clientes.
© Lena Mucha
¿Qué oportunidades y retos ves para el futuro de la fotografía?
Una fotografía puede conectar a las personas, transmitir emociones y facilitar la comunicación. La buena fotografía documental requiere tiempo, paciencia y empatía. Mantener y financiar esto en el acelerado mundo actual será un gran desafío. Sin embargo, también estoy convencida de que el valor de la fotografía documental creíble es cada vez mayor.
¿Qué papel desempeñan las galerías en la era de los medios digitales y, en particular, en tu trabajo?
Para mí, las galerías son lugares donde la fotografía y el arte pueden percibirse conscientemente y donde el poder de la representación visual puede desplegarse. Además, son un espacio importante para el intercambio y el diálogo.
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© Barbara Klemm
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© Barbara Klemm
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© Barbara Klemm
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© Barbara Klemm
© Gustav Eckart
Barbara Klemm
Barbara Klemm nació en 1939 en Münster, Alemania, y creció en una familia de artistas; su padre, Fritz Klemm, era profesor en la Academia de Arte de Karlsruhe. Gracias a él, adquirió sus primeras experiencias en fotografía. En 1958 comenzó una formación profesional de fotografía en un estudio de retratos en Karlsruhe y, a partir de 1959, trabajó en el laboratorio fotográfico del periódico FAZ, donde se publicaron también sus primeros trabajos como colaboradora independiente. Posteriormente, ocupó un puesto fijo como fotógrafa editorial para la sección de política y el suplemento cultural desde 1970 hasta 2005. Ha ganado varios premios, entre ellos el Leica Hall of Fame Award 2012. Barbara Klemm vive en Fráncfort del Meno.
Lena Mucha
Lena Mucha, nacida en 1983, es una fotógrafa alemana. En 2011 completó su máster en Ciencias Políticas y Antropología Social en Colonia. Su trabajo se centra en temas de crítica social, como los derechos humanos, la igualdad y la migración. Vivió varios años en Colombia y Guatemala, donde trabajó para distintas ONG. Sus reportajes fotográficos le valieron, entre otros reconocimientos, la beca «Reporters in the Field». En 2016 fue becaria de los talleres Magnum con Patrick Zachmann y David Alan Harvey. Vive y trabaja entre Berlín y Múnich.
