Natives
"Das SL-System ist das wichtigste Kamerasystem meiner Karriere als Künstler."
Jason Roman
Jason Roman
Jason Roman
"Eine motivierende Kraft packte mich mit dieser Kamera in der Hand. Kürzlich begann ich etwas zu fotografieren, das völlig außerhalb meiner Komfortzone lag - ein berauschender und erschreckender Ort für einen Künstler. Seit ich meine erste Kamera in die Hand nahm, war ich immer von den Straßen New York Citys angezogen - die Menschen, die Architektur und Gebäude, die Krümel auf dem Gehweg.
Aber durch diesen Sucher sah ich eines Tages etwas Neues und spürte die Geburt eines neuen Fotoprojekts. Ein Werkzeug, das Ihnen hilft, sich als Künstler weiterzuentwickeln und herauszufordern, ist unbezahlbar und die SL3 entspricht nicht nur meinem Antrieb und meiner Neugier, sondern ermutigt mich auch meine Grenzen zu erweitern. Das Porträtieren von Tauben stellt eine fotografische Herausforderung dar, aber die Auflösung und der Autofokus der SL3 erweitern die Möglichkeiten. Ich konnte experimentieren und erkunden, ohne die Grenzen der Kamera zu testen, nur meine eigenen."
Wie haben Sie das Konzept für dieses Projekt entwickelt?
Dieses Projekt schlummerte schon seit einigen Jahren in meinem Unterbewusstsein. Vor ein paar Jahren fiel mir auf, dass ich aktiv vermieden hatte, Klischees in NYC zu fotografieren. Ich fand es wichtig, Arbeiten zu schaffen, die nicht nur die offensichtlichen Dinge des Lebens in NYC darstellten. Diese Denkweise hielt mich davon ab, ein Werk zu schaffen, das wirklich meine Wurzeln als New Yorker umfasst. Ich erinnere mich, dass ich die Arbeit eines anderen Fotografen ansah, und sie hatten so ein wunderschönes Bild einer Taube, das mich aus dem Schlaf riss. Wie konnte es sein, dass ich kein gutes Bild einer Taube in meinem Archiv hatte? Dieser Gedanke beschäftigte mich jahrelang bei allem, was unverkennbar New York war. Es führte mich auf einen Weg, alles zu fotografieren, von Kaugummi auf dem Beton bis zu Schuhen, die an einem Draht hingen. Mir wurde klar, dass ich keine Bilder für all die anderen Fotografen in New York machte, sondern für all die Menschen, die keine Kameras besitzen und noch nie in New York waren. Kurz nachdem ich diese neue Denkweise angenommen hatte, erhielt ich den Anruf für den Launch der SL3. Ich starrte aus dem Fenster eines Taxis auf eine Taube, und der Zeitpunkt hätte nicht besser sein können.
Warum haben Sie das Gefühl, dass es wichtig war, diese Geschichte zu erzählen?
Diese Geschichte ist mir wichtig, weil es meine Geschichte ist. Als gebürtiger New Yorker lerne ich, auf das zu hören, was meine Heimat mir an Inspiration zuwirft und versuche mein Bestes, dies in Form von Kunst umzusetzen.
Können Sie uns noch mehr an Ihrem kreativen Prozess teilhaben lassen?
Mein Prozess bestand größtenteils aus Versuch und Irrtum. Ich habe so oft fotografiert wie es ging und bin dann zurückgekehrt, um die Bilder zu überprüfen, in der Hoffnung auf eine Ästhetik zu stoßen, die sich richtig anfühlte. Ich befand mich in der Experimentierphase und probierte alles aus, weil ich mir nicht sicher war, wie dieser neue Stil von Taubenporträts aussehen würde. Der Tag, an dem ich auf die endgültige Ästhetik gestoßen bin, war ein großartiger Tag, aber es dauerte Tausende von Bildern und Experimenten, bis ich diese sehr malerische Ästhetik gefunden hatte, die entsteht, wenn man mit dem richtigen Objektiv in der richtigen Entfernung fotografiert.
Können Sie uns ein wenig über den visuellen Ansatz dieses Projekts erzählen?
Ich empfand es als wichtig, dieses Projekt ausschließlich den Tauben zu widmen. Ich wollte in ihrer Welt sein, während sie sich versammelten. Letztendlich bestand der visuelle Ansatz darin, etwas zu schaffen, das sich wie ein Gemälde anfühlt. Daher war es wichtig, ein extremes Tele-Objektiv mit sehr geringer Tiefenschärfe zu verwenden, das Ergebnisse lieferte, die malerisch wirkten und die Leinwand heraufbeschworen. Ich glaube, das ist der Grund, warum ich mich hauptsächlich für vertikale Aufnahmen entschieden habe. Wenn ich horizontal fotografiere, erzähle ich eine Geschichte, da ein horizontales Format an das Kino erinnert. Ein vertikales Format fühlt sich an wie ein Gemälde.
Was erhoffen Sie sich, das andere aus diesem Projekt mitnehmen werden?
Ich hoffe, dass dieses Projekt die Menschen daran erinnern wird, dass man Inspiration in den offensichtlichsten Dingen finden kann. Manchmal ist unsere Erfahrung mit vertrauten Orten eine passive. Dieses Projekt soll daran erinnern, sich wieder mit den alltäglichen Dingen zu beschäftigen, die wir übersehen.
