Nativos

"Una fuerza motivadora, con esta cámara en mano, recientemente comencé a fotografiar algo completamente fuera de mi zona de confort; un espacio emocionante y aterrador para un artista. Desde que tomé mi primera cámara, siempre me he sentido atraído por las calles de la ciudad de Nueva York: la gente, la arquitectura y los edificios, las migajas esparcidas por el pavimento."

Pero a través de este visor, vi algo nuevo un día y sentí el nacimiento de un nuevo proyecto fotográfico. Una herramienta que te ayuda a evolucionar y desafiarte como artista no tiene precio, y la SL3 no solo se adapta a mi impulso y curiosidad, sino que me anima mientras empujo mis límites. Tomar retratos de palomas es un desafío fotográfico, pero la resolución y el enfoque automático de la SL3 amplían las posibilidades. He podido experimentar y explorar sin poner a prueba los límites de la cámara, solo los míos.

Este proyecto es algo que había estado en mi subconsciente durante unos años. Hace un par de años noté que había evitado activamente tomar fotos de los clichés en toda la ciudad de Nueva York. Sentí que era importante crear obras que no fueran sobre las cosas obvias que conformaban la vida en Nueva York. Esta mentalidad me estaba frenando de crear un cuerpo de trabajo que realmente abrazara mis raíces como neoyorquino. Recuerdo haber visto el trabajo de otro fotógrafo, y tenían una imagen tan hermosa de una paloma, y eso me despertó de mi sueño. ¿Cómo no tenía una buena imagen de una paloma en mi archivo? Esa idea estuvo en mi mente durante años acerca de todo lo que era inconfundiblemente Nueva York. Me llevó por un camino de fotografiar desde chicles en el concreto hasta zapatos colgando en un alambre. Me di cuenta de que no estaba haciendo imágenes para todos los demás fotógrafos en Nueva York; en cambio, estaba haciendo imágenes para todas las personas que no tienen cámaras y que nunca han estado en Nueva York. No pasó mucho tiempo después de este nuevo modo de pensar que recibí la llamada para el lanzamiento de la SL3. Estaba mirando una paloma por la ventana de un taxi, y el momento no podría haber sido mejor.

Sentí que era importante hacer este proyecto solo sobre las palomas. Quería estar en su mundo mientras se reunían. Al final, el enfoque visual fue crear algo que se sintiera como una pintura, por lo que era importante usar un lente telefoto extremo con una profundidad de campo muy superficial que produjera resultados pictóricos y evocara el lienzo. Creo que por eso he elegido disparar principalmente en vertical. Siento que cuando disparo horizontalmente, estoy contando una historia, ya que un encuadre horizontal recuerda al cine. Un encuadre vertical se siente como una pintura.

¿Qué esperas que otros obtengan de este proyecto?

Espero que este proyecto recuerde a las personas que se puede encontrar inspiración en lo más obvio. A veces nuestra experiencia con espacios familiares puede ser pasiva. Este proyecto es un recordatorio para volver a involucrarnos en las cosas mundanas que pasamos por alto.