從幽默的妙語到視覺亮點:一位喜劇人的攝影之路
因為我不是受客戶委託工作,所以可以純粹為自己拍攝,並探索出屬於自己的風格。相機對我而言始終代表著樂趣,拍照從來都不像是在工作。
Craig Semetko
黑白影像中的斑斕次大陸
2013年,克雷格·塞梅特科為「徠卡攝影百年慶典」紀念活動踏上了印度之旅。該徠卡專案的理念是將十位攝影師與其風格類似的前輩楷模配對組合,和塞梅特科相符的正是歐維特·歐維特(Elliott Erwitt)。兩人作品中共有的幽默基調、對街頭攝影的熱愛,以及對犬類的偏好,構成了他們之間最大的共同點。當然,塞梅特科在印度拍攝的絕不僅僅是狗。漫步街頭時,那些獨特的圖案與幾何結構同樣牢牢抓住了他的目光。與所有攝影師一樣,他的功力也在於將決定性元素納入畫面,或果斷將其捨棄。印度對塞梅特科而言是一片豐饒的沃土。據他自述,他在那裡三個月產出的作品數量,是他為第一本攝影集埋頭苦幹三年總量的三倍。2014年,他將在印度次大陸拍攝的照片集結成冊,出版了攝影集《印度本色》(India Unposed)。
這本影集裡拍攝的狗可能確實比較多,但那是我在用攝影的方式向歐維特致敬。
Craig Semetko (摘自《印度本色》訪談)
《本色》——美國印象
通過2009年出版的首部攝影集《本色》(Unposed)中收錄的照片,克雷格·塞梅特科用十餘年時間捕捉了他祖國的時代精神,其中既充滿幽默,又帶有一絲諷刺,偶爾也保持著批判的距離。回首過往,他意識到在自己的攝影作品中,絕大多數精華同樣源自偶然。儘管當時的他深深著迷於前輩大師亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)和歐維特·歐維特,但他當時對構圖和取景還很陌生。他坦言,自己當時缺乏這方面的意識。如今看來,塞梅特科深知自己的照片有多麼仰仗運氣和直覺。而正是這種能夠完全自由創作的狀態,極大地激發了他的創造力。
《美國本色》——穿越美國的永恆公路之旅
經過必要的時間沉澱,塞梅特科在第二次編輯整理過程中重新審視了自己的影像寶庫。雖然他的作品起初看來像是一篇政治評論,但他意識到,鑒於美國當時面臨的艱難時期,他更希望創作出一些更具永恆價值、獨立於時代的作品。基於這一視角,他將自己在2011至2021年間拍攝的照片重新進行了梳理與編排。最終成果《美國本色》(America Unposed)如同一場穿越美國的視覺公路之旅。塞梅特科職業生涯初期的焦點主要落在幽默上,而在印度,他則磨練了對形態和色彩的感知力。在《美國本色》中,他將在故土觀察到的這一切融會貫通:在這本最新影集中,典型與意外的瞬間交織並存——從怪誕荒誕到憂鬱感傷,再到典型瞬間,塞梅特科展現了日常生活與節慶活動中的眾生相。他以一種特有的疏離感,觀察著那個時代的風雲變幻。這本全新的影像選集現已以《美國本色》為名結集出版。2026年5月,其中的多幅精選印刷作品將隆重亮相:屆時,全新的芝加哥徠卡專賣店及其附屬畫廊將盛大開幕,並舉辦塞梅特科回顧展。
Rosenberg, Texas 2012 © Craig Semetko
這本影集中蘊含的荒誕感與超現實主義,在以往的作品中或許從未達到如此程度。我覺得,當下的美國正是如此,就是不太正常。
Craig Semetko(摘自《美國本色》訪談)
關於克雷格·塞默特科
克雷格·塞梅特科在攝影界扮演著一個特殊的角色,因為他將兩個創意世界融為了一體:喜劇與街頭攝影。他的攝影筆觸深受其幽默的影響。他的職業生涯始於喜劇編劇和現場表演。當時的重心並非傳統喜劇俱樂部,而是企業娛樂和商務活動。為此,他不僅奔波於美國各地,足跡還遍佈英國、愛爾蘭、日本及中國。他為企業活動表演,並為商務活動策劃節目。幾次意外,尤其是幾次「幸運的巧合」,讓他走上了攝影之路。一位友人將他的作品推薦給了科羅拉多州的一家畫廊,這家畫廊隨即將塞梅特科的作品與攝影巨匠亨利·卡蒂埃-布列松的大作並列展出——布列松與歐維特·歐維特同為塞梅特科的靈感源泉。後來,歐維特甚至扮演了他的導師角色。自科羅拉多州的首次展覽之後,塞梅特科的職業生涯便一路高歌猛進:他橫穿美國的公路旅行影像作品先後在韋茨拉爾徠卡總部、法蘭克福徠卡畫廊和薩爾兹堡徠卡畫廊展出。