街頭攝影講究以敏銳的目光,捕捉日常喧囂中轉瞬即逝的片刻。早在100多年前,徠卡I型相機便為此奠定了基礎。它是第一款夠小巧、夠低調的相機,能如實記錄眼前發生的一切。自那時起,徠卡便與街頭攝影藝術緊密相連,這門藝術讓時代精神變得具體可見。
獨樹一格的藝術形式
那些令人難忘的街頭攝影作品,賦予了日常生活瞬間一種特殊的,有時甚至是獨一無二的意義。它們營造出一種身臨其境的親近感,充滿活力,且往往看似純屬偶然的巧合。然而,這些影像其實正是來自有意識的觀察。有時是耐心預判,有時是瞬間察覺,隨即按下快門。兩者需要的是同一種能力:真正留意身邊發生的一切。這是一門獨到的藝術,讓每一次發現,都不止屬於自己。
徠卡新聞簡報中的The Art of Leica
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正如街頭景象般豐富多彩
這看似矛盾,但帶著相機漫步於陌生的城市街頭並拍攝路人,其實是極具個人色彩的體驗。很少有攝影流派能像街頭攝影一樣,如此直觀地展現攝影師眼中的世界。每一位攝影師,每一組作品,都會帶來全新的視角。
永遠多想三步:Billy Dinh與他的徠卡Q3
街頭攝影與西洋棋有著異曲同工之處,都離不開預判:預判拍攝對象(或對手)的下一步,同時保留應變的空間。既要能夠及時應變,也要主動出擊。這正是街頭攝影師Billy Dinh為紐約的西洋棋文化著迷之處:人們在棋盤之外、在姿態與目光中,展現出一種社群般的連結。思緒始終停留在下一步,正如他自己。
透過徠卡Q3,他在此系列中得以貼近現場,又不打擾眼前的場景。於是,觀者也成為了紐約鮮活西洋棋文化的一部分,至少有那麼幾個瞬間。
在街頭下棋,必須多想三步。無論坐在棋盤前,還是站在相機後,一切都始於觀察。
Billy Dinh
黑白生活:Alan Schaller和他的M11 Monochrom
常駐倫敦的街頭攝影師艾倫·沙勒(Alan Schaller),在黑白影像中找到了屬於自己的宇宙。在東京的地鐵通道與十字路口,他捕捉對比、幾何,以及一絲超現實氣息。人始終是畫面的中心,即使只是一個小小的身影。有些場景需要迅速反應,有些則需要耐心。艾倫始終追隨著街頭的節奏。
透過徠卡M11 Monochrom,他將一切化繁為簡:一台機身、幾支鏡頭、手動對焦。因此,即使在東京繽紛的喧鬧中,他的影像語言依然清晰、沉靜而有力。
黑白、抽象、超現實、人文。這就是我對自己攝影的描述。
Alan Schaller
置身人群:Jason Roman和他的M EV1
身兼街頭與人像攝影師,傑森·羅曼(Jason Roman)在兩個世界之間游刃有餘。有時,他從遠處觀察;有時,他主動走近人群。在東京,這彷彿變成了一場無聲的選角:他尋找那些從這座千萬人口大都市的喧囂中脫穎而出的面孔、目光與姿態。但有時,正是被對方發現的那一刻,讓遠距的觀察變成真正的相遇。
為此系列,他選用徠卡M EV1:夠小巧,能低調隱身;也夠直接,能在對的時刻反應。於是,在陌生大都市的喧囂中,一幅幅小而私密的肖像就此誕生。
如果要形容我的風格,我會說,它融合了多種不同的風格。拍照時,我喜歡讓自己像一隻變色龍。
Jason Roman
徠卡街頭攝影相機
它們緊湊、直覺,專為希望低調觀察、憑直覺捕捉瞬間的攝影師而打造。以下徠卡相機尤其適合「The Art of Street Photography」: