Selon la situation, notamment si la scène nécessite une certaine distance ou de la proximité, Billy Dinh jongle entre le Q3 et le Q3 43. Pour lui, ces deux modèles sont un prolongement naturel de son regard : ils sont rapides, intuitifs, suffisamment discrets pour lui permettre d’être présent et de réagir sans réfléchir lorsqu’un instant se profile. Qu’il s’agisse de saisir l’expressivité subtile d’un visage derrière l’échiquier ou l’atmosphère régnant sur Washington Square, le Q3 l’aide à immortaliser les scènes avec netteté, proximité et expressivité.

Ouverture : f/11
ISO: 1.000
Vitesse d’obturation : 1/250

Conseil : utilisez l’écran inclinable du Leica Q3 pour explorer des angles inattendus et vous rapprocher au plus près de la scène.

Billy Dinh vit et travaille dans le quartier new-yorkais de Brooklyn. Ses clichés saisissants à l’atmosphère particulière se nourrissent des contrastes et du jeu entre l’ombre et la lumière. Avant de se lancer dans la photographie, Billy Dinh était illustrateur. Sa maîtrise de la composition et de la mise en scène se retrouve aujourd’hui encore dans ses prises de vue. Par ailleurs, ses photographies donnent souvent l’impression de sortir tout droit d’un film grâce à sa capacité à reconnaître l’effet scénique d’une situation.

Alan Schaller a porté son dévolu sur le Leica M11 Monochrom, car les caractéristiques et la qualité d’images de l’appareil correspondent parfaitement à sa vision du noir et blanc. Ses lignes discrètes permettent au photographe de s’ancrer dans le moment présent et de se concentrer pleinement sur la lumière, les contrastes et la composition pendant qu’il capture le quotidien avec une netteté surprenante.

Ouverture : f/1,4
ISO: 125    
Vitesse d’obturation :1/4000

Conseil : pensez à utiliser la mise au point par zone et l’échelle de profondeur de champ pour gagner en réactivité et garder le contrôle sur chaque prise de vue.

Alan Schaller vit et travaille à Londres. Il découvre la photographie en 2015, après avoir évolué dans les univers de la musique et de la vidéo. Un an plus tard, ses clichés sont déjà publiés dans plusieurs journaux et magazines britanniques. Aujourd’hui, Leica le considère comme une figure emblématique de la photographie contemporaine en noir et blanc. En parallèle de son activité de photographe, il œuvre depuis plusieurs années à fédérer une communauté autour de son art. Il est cofondateur de Street Photography International et fondateur d’Irys, une plateforme qui permet aux photographes de créer des liens au-delà de leurs fils d’actualité.

Avec le Leica M EV1, Jason Roman dispose d’un appareil photo discret, intuitif et facile à manier. Son viseur électronique lui permet de composer ses images de manière directe et naturelle, tandis que l’approche minimaliste du système M lui permet de rester pleinement ancré dans l’instant. Il peut ainsi réagir instinctivement à ce qui se déroule sous ses yeux et saisir le quotidien avec précision, spontanéité et concentration.

Ouverture : f/1,4
ISO: 320    
Vitesse d’obturation : 1/125

Conseil : optez pour une focale plus longue dans les lieux inconnus afin de garder une certaine distance et de mieux vous imprégner de l’atmosphère.

Jason Roman est né et a grandi à New York. Autodidacte, il a développé un style qui repose sur un sens aigu de l’observation, une attention particulière à la lumière et une grande sensibilité à l’expression humaine. Il trouve la beauté dans ce que l’on ne remarque pas ou plus, et du sens dans la banalité du quotidien. La profondeur de ses images lui vaut de collaborer avec des références telles que The New Yorker, Google, HBO Max, Amazon et Warner Bros. Aujourd’hui encore, il ne possède pas de permis de conduire. C’est à pied, appareil photo à la main, qu’il parcourt les rues et reste au plus près de ce qu’il souhaite immortaliser.