In base alle diverse situazioni, Billy sceglie la Q3 o la Q3 43, a seconda che la scena richieda una maggiore distanza o vicinanza. Entrambe si comportano come un’estensione naturale del suo sguardo: rapide, semplici e così discrete da permettergli di rimanere presente e reagire d’istinto a quanto gli accade davanti. Dalle espressioni sfuggenti dietro la scacchiera fino all’atmosfera che avvolge Washington Square, la Q3 lo aiuta a immortalare le scene in modo nitido, intimo e profondo.

Diaframma: f/11
ISO: 1.000
Tempo di posa: 1/250

Suggerimento: sfrutta lo schermo inclinabile della Q3 per avvicinarti di più alla scena e catturarla da angolazioni insolite.

Billy Dinh vive e lavora a Brooklyn, New York. Le sue fotografie, cariche di atmosfera ed espressività, sono caratterizzate dal gioco di luci, ombre e contrasti. Prima di dedicarsi alla fotografia, Dinh ha lavorato come illustratore. Questo senso per la composizione e la drammaturgia è ancora oggi evidente nelle sue immagini. Grazie anche al suo istinto per l’attimo scenografico, i suoi scatti sembrano scene tratte da un film.

Alan Schaller predilige la Leica M11 Monochrom, perché le sue caratteristiche e l’elevata qualità dell’immagine gli permettono di esprimere alla perfezione la sua visione in bianco e nero. Minimalista ed essenziale, questa fotocamera è ideale per rimanere vicini all’azione e concentrarsi appieno su luce, contrasto e composizione, per immortalare la quotidianità in immagini di assoluta nitidezza.

Diaframma: f/1,4
ISO: 125    
Tempo di posa: 1/4000

Suggerimento: lavorare con la messa a fuoco a zona e la scala delle profondità di campo assicura rapidità d’azione e il pieno controllo sulle decisioni.

Alan Schaller vive e lavora a Londra. Passa alla fotografia solo nel 2015, dopo essersi dedicato alla musica e al cinema. Già un anno dopo, le sue immagini vengono pubblicate su quotidiani e riviste britannici. Oggi Leica lo considera un’icona della fotografia in bianco e nero contemporanea. Da anni, si dedica inoltre allo sviluppo della community legata alla sua arte: come cofondatore di Street Photography International e fondatore di Irys, una piattaforma che mette in contatto fotografi e fotografe fuori dai social.

Affidandosi alla Leica M EV1, Jason Roman sceglie una fotocamera diretta, intuitiva e discreta. Grazie al mirino elettronico, la composizione è immediata e naturale, mentre il minimalismo del sistema M gli permette di rimanere presente e reagire d’istinto alla scena, immortalandola con chiarezza, leggerezza e precisione.

Diaframma: f/1,4
ISO: 320    
Tempo di posa: 1/125

Suggerimento: quando ci si trova in posti nuovi, è bene utilizzare una lunghezza focale più lunga, per mantenere una distanza maggiore e percepire l’ambiente con più consapevolezza.

Nato e cresciuto a New York City, Jason Roman ha sviluppato da autodidatta uno stile tutto suo, basato su un’attenta osservazione, sulla luce e sulla forza espressiva dell’essere umano. Capace di trovare la bellezza in ciò che passa inosservato e di scoprire significati nelle cose più comuni, è un fotografo molto richiesto da marchi quali The New Yorker, Google, HBO Max, Amazon e Warner Bros. Non ha mai preso la patente: si muove a piedi, con la fotocamera in mano, riuscendo così a rimanere più vicino a ciò che vuole immortalare.