"I'm better for it and I prefer to keep things simple and see what sounds I can get out of my head and hands rather than relying on a sound that someone else created." 

— Andy Summers

Seit den 1970er Jahren ist Andy Summers einer der großen Gitarristen seiner Generation. Als Gitarrist von The Police erlangte er an der Seite des Sängers Sting, aber auch als Solokünstler Weltruhm. Seit den 1980er Jahren hat sich Andy Summers auch als Kunstfotograf international einen Namen gemacht. Es folgten mehrere erfolgreiche internationale Ausstellungen und Buchveröffentlichungen, die sein außergewöhnliches Talent in der Fotografie unterstrichen. Andy Summers' Arbeiten zeigen Bilder voller Poesie und Stimmung, oft in Schwarz-Weiß, die uns in seine Welt entführen. Mit seiner Leica-Kamera hielt er auf seinen zahlreichen Reisen durch verschiedene Kontinente Straßenszenen und Porträts fest, wobei er sich stets auf den künstlerischen Moment konzentrierte. In 75 Werken begleiten wir Andy Summers und sehen die Menschen, denen er auf seinen Reisen begegnet ist. Von den USA und Südamerika, über Europa bis nach China und Japan. Parallel zur Ausstellung in der Leica Galerie Amsterdam sind Andy Summers' Werke auch in den Leica Galerien Ginza und Kyoto, Japan, zu sehen.

Die Ausstellung in Amsterdam zeigt auch eine Reihe von kleinen Abzügen, die während der Konzerttourneen von The Police entstanden sind.

Seit 1979, dem Jahr, in dem The Police einen legendären Auftritt beim Pinkpop hatten, ist Summers auch ein begeisterter Fotograf. Im Jahr 2012 drehte er den Film „Can't Stand Losing You“, der auf seiner gleichnamigen Autobiografie basiert, in der seine Fotografie einen wichtigen Teil darstellt. Die Fotos, die zwischen 1979 und 2018 entstanden sind, zeigen eine Vorliebe für Nachtaufnahmen und umspannen ein weites geografisches Gebiet, vom Altiplano in Bolivien bis zu den Straßen von Golden Gai in Tokio. Sie zeigen ein Gefühl von Intimität, Surrealismus und Situationen, die man als in medias res, mitten im Geschehen, beschreiben kann. Summers deutet an, dass seine Fotografie von seiner Faszination für Musik beeinflusst wurde und dass die Fotografie als visuelles Gegenstück zu der Musik dient, die ständig in seinem Kopf spielt. So wie seine musikalische Vorliebe als Vorliebe für die melancholische, konvulsive melodische Linie, den dunklen Akkord und die wandernde Note beschrieben werden kann, fühlt er sich auch in seiner visuellen Praxis zu einer melancholischen Fotografie hingezogen, inspiriert von seiner Musik.